[ad_1]
“Mercy”는 Zlatko Kopljar와 Luc Tuymans의 공동 전시회로, 이 두 예술가의 우상 파괴와 분석적 복잡성을 강조하는 공유 및 개별 디스플레이의 시퀀스로 배열되었습니다. 전시회는 Tuymans의 최근 애니메이션 작업을 병치합니다. 이 영향력 있는 화가는 개념적 범위를 지속적으로 확장하여 지난 수십 년 동안 Kopljar가 만든 작품을 선택하여 퍼포먼스, 조각, 비디오 및 실험 영화를 결합했습니다.
“자비”라는 제목은 간청입니다. 긴급한 필요와 근본적인 결핍을 전제로 하며, 전시를 코플야르의 작품이 표출하는 상실과 초연의 효과로 위치시킨다. K20 비어 있음 (2015) 및 투이만스 원숭이 (2021), 전시의 첫 번째 방을 차지합니다.
K20 비어 있음 뉴욕 현대미술관(MoMA)과 런던 테이트 모던의 건물을 묘사한 두 개의 콘크리트 주조 미니어처로 구성되어 있습니다. 내부 공간과 그들이 보여줄 예술을 숨기기 위해 두 건물을 콘크리트로 채우고, K20 비어 있음 박물관을 수정하여 전시 장소에서 익명의 자료, 즉 고갈된 코드로 변형시킵니다. 작업에서 박물관은 기념품, 역사를 상기시키는 것으로 다시 나타납니다. 이 작품은 두 미술관을 축소함으로써 과거로서의 미래, 추모와 소멸의 이미지를 동시에 의미한다.
입구 앞 벽에는 그의 애니메이션 영화에 사용된 Tuymans의 드로잉 클러스터가 걸려 있습니다. 원숭이. 영화에서 심벌즈를 들고 있는 기계 장난감 원숭이는 검은 불에 삼켜지기 전에 깜박이는 어두운 공간 내에서 앞뒤로 움직입니다. 의 붕괴 원숭이 하나의 프레임으로 들어가는 Tuymans의 회화적 관행의 논리를 따릅니다. 필름 스틸과 사진 기록을 분리하여 불필요하고 지친 이미지를 수동으로 생성합니다. 단편적이고, 흐릿하고, 고갈된 이미지에 대한 Tuymans의 관심은 역사적 표현에 대한 그의 급진적인 개념, 특히 부재에 의해 영향을 받은 몇 가지 초기의 중요한 그림에서 이미 입증된 것처럼 2차 세계 대전의 주제에 대한 그의 접근 방식에서 비롯됩니다. 부정의 방식으로 대참사를 특징짓는 공허함과 불명료함, 총체적 재현 불가능성과 시각적 증거의 부적절함을 비판적으로 강조합니다.
제2차 세계 대전의 비극적인 결과는 코플야르의 투사를 통해 전시회에서 환기됩니다. K15 (2012). K15 나치에 의해 살해된 바르샤바 게토의 희생자들을 기리는 기념비 앞에서 무릎을 꿇은 빌리 브란트의 1970년 역사를 재현한 것입니다. 1969년부터 1974년까지 독일연방공화국의 총리였던 브란트 역은 코플야르 자신이 맡았는데, 코플야르는 자신의 영화 공연에서 낯익은 흰색 야광복을 입고 있다. 원래의 풍경을 밤의 분위기로 옮겨 재연된 사건은 몽환적이고 환상적이다. 리투아니아에서 그리 멀지 않은 곳에서 일어난 우크라이나 전쟁과 관련하여, 리투아니아가 러시아 및 우크라이나와 공유하는 역사를 고려하여, K15브란트의 회개 행위에 대한 그의 성찰은 오늘날의 현실에 대한 암울한 설명이 됩니다.
전시장 마지막 방 뒷벽에 투영된 투이만스의 애니메이션 항복 (2017)은 짧은 전쟁 영화라고 할 수 있습니다. 멀리서 바라보는 야경을 배경으로 백기를 흔들며 바다에서 나오는 수군 전사의 모습을 담았다. 그런 다음 추가 전사가 그와 합류하고 얼마 지나지 않아 프레임 외부에서 보이지 않는 출처의 총성에 의해 모두 쓰러집니다. 항복 스틸을 사용하는 Tuymans의 2014 삼부작을 기반으로 합니다. 모래의 트위스트, 아프리카에서 상품을 밀수하는 사업을 관리하는 전 영국 해군 장교에 관한 1968 년 영화. 소스 자료는 영국 식민주의에 뿌리를 두고 있지만, 항복 투사된 이미지의 상대성과 결정적이지 않음을 지적하고 광범위하게 말하면 정보 전쟁에서 이미지의 조작 가능성을 지적하면서 싸우는 라이벌의 정체성과 갈등의 이유를 감싸고 있습니다.
~에 Galerija Vartai, 빌니우스
2023년 1월 27일까지
[ad_2]
Source_