Vyond와 함께 성공하기 위해 알아야 할 3가지

안녕! 저는 Vyond의 고객 성공 담당 이사인 Erin Champion입니다. 저는 Vyond에서 5년 이상 동안 수많은 고객과 함께 일했으며 Vyond Studio를 사용하여 성공하기 위해 가장 중요하고 영향력 있는 일이라고 생각하는 것을 합성했습니다.

Vyond에 대한 수많은 사용 사례가 있다는 것을 알고 있습니다. 일부 고객은 생성을 원합니다. 빠른 마케팅 동영상 다른 사람들이 바쁘게 구축하는 동안 마이크로러닝 비디오 도서관. 비디오 유형이나 최종 목표에 관계없이 Vyond Studio의 주요 기능의 디자인과 기능을 이해하면 시간을 절약하고 전반적인 생산성을 향상하며 시각적으로 더 흥미로운 비디오를 만들 수 있습니다.

1. 계속 장면

내 생각에 Vyond에서 유체 애니메이션을 만드는 가장 쉽고 관리하기 쉬운 방법은 계속 장면 기능. 계속 장면은 Vyond 고유의 개념이며 애니메이션 비디오 세계에서 널리 퍼져 있습니다. 사실 이 기법은 첫 만화가 방영될 때부터 존재했습니다.

Vyond의 장면은 애니메이션 영화의 프레임처럼 생각할 수 있습니다. 캐릭터가 장면 속으로 들어가 카메라를 향해 손을 흔든 다음 화면 밖으로 걸어나가길 원한다고 가정해 보겠습니다. Vyond에서는 이러한 부분을 정확하게 3개의 장면으로 나눕니다. Proceed Scene의 기능을 보여주는 다음 비디오를 확인하십시오.

종종 새로운 Vyond 사용자를 혼란스럽게 하고 좌절시키는 것은 캐릭터가 장면당 한 가지 행동만 할 수 있다는 사실입니다. 이것은 내가 이전에 이야기한 아이디어와 유사합니다. 첫 번째 애니메이션 영화가 만들어졌을 때 프레임별로 힘들게 만들어졌는데 모든 프레임을 모아서 속도를 높이면 아름답고 유동적인 애니메이션이 만들어집니다.

Vyond의 개념은 비슷하지만 그다지 힘들지는 않습니다. 수백 개의 개별 프레임을 사용하여 캐릭터 동작을 제공하는 대신 장면 계속 기능을 사용하여 비디오 전체에서 캐릭터가 계속 걷고, 말하고, 하이파이브할 수 있습니다.

2. 확장된 타임라인

얼핏보면 모를수도 Vyond Studio에는 타임라인을 열고 닫을 수 있는 기능이 있습니다.. 하지만 자세히 보면 비디오 편집 방법을 변경하는 작은 화살표(아래 이미지 참조)를 볼 수 있습니다.

이 기능은 비디오의 모든 요소(소품, 캐릭터, 장면 전환)의 타이밍을 미세 조정하는 데 도움이 됩니다. 또한 오디오 및 시각적 요소의 타이밍을 조정해야 하는 경우 1초 미만의 동기화를 달성하는 가장 빠른 방법입니다. 다음은 비디오의 요소 시간을 매끄럽게 지정하는 방법입니다.

프로 팁: 시작 효과의 지속 시간을 조정하여 시각적 속도를 높이거나 드라마를 추가하기 위해 더 길거나 짧게 만들 수도 있습니다.

3. 카메라 도구

풍부하고 매력적이며 시각적으로 매력적인 비디오를 만들고 싶습니까? 친해질 시간이다 카메라 도구. 내 생각에 이것은 Vyond에서 가장 활용도가 낮은 도구이자 시각적 효과가 가장 큰 도구입니다.

확장된 타임라인과 마찬가지로 간단한 동영상을 졸릴 만한 동영상에서 매혹적인 동영상으로 전환할 수 있는 숨겨진 무기입니다. 이 도구를 사용하는 방법을 자세히 알아보기 전에 이 도구가 중요한 이유에 대해 이야기해 보겠습니다.

당신이 본 모든 텔레비전 쇼나 장편 영화는 수천은 아니더라도 수백의 산물입니다. 다양한 카메라 샷. 원시 영상은 후반 작업에서 함께 편집되어 스토리를 전달합니다. 위치를 설정할 때 풍경이나 도시의 와이드 샷을 볼 수 있습니다.

• 미디엄 샷: 두 캐릭터가 대화를 나누고 있을 때.
• 익스트림 클로즈업: 캐릭터가 슬픔이나 슬픔과 같은 강렬한 감정을 경험할 때.

요점은 감독이 다양한 목적을 위해 다양한 샷을 촬영하여 편집자가 스토리를 전달하는 방식으로 함께 결합할 수 있다는 것입니다.

대조적으로, 1개의 카메라 샷으로 구성된 유일한 비디오는 보안 카메라 영상입니다. 한 시간 동안 보안 카메라를 보고 있다고 생각하면 정신이 나갈 것입니다. 비디오의 피사체는 항상 아주 멀리서 촬영됩니다. 그들이 무엇을 하고 있는지, 서로 어떻게 상호작용하고 있는지 알 수 없습니다. 관점의 변화가 없기 때문에 실제 행동이 있더라도 세분화된 수준에서 무슨 일이 일어나고 있는지 말하기가 어렵습니다.

이제 좋아하는 TV 프로그램에 대해 생각해 보십시오. 그레이 아나토미를 예로 들어 보겠습니다. 쇼는 병원 외관 샷으로 시작할 수 있습니다. 그런 다음 몇 초 후 의사가 환자와 이야기하는 수술실로 이동합니다. 이 시점에서 대화가 매우 격렬해지고 캐릭터가 눈물을 흘리며 캐릭터의 눈물을 흘리는 눈을 극도로 클로즈업할 수 있습니다.

다음에 텔레비전 쇼나 영화를 볼 때 얼마나 많은 다른 장면을 보고 편집자가 감정을 불러일으키기 위해 그 장면을 하나로 모으는지를 기록해 두십시오.

Vyond Studio로 영감을 얻고 아름다운 동영상 만들기

이 팁을 통해 Vyond에서 동영상을 실험할 수 있는 자신감을 얻을 수 있기를 바랍니다. 함께 일하는 고객에게 권장하는 연습 중 하나는 이전에 만든 비디오로 돌아가서 사본을 만드는 것입니다. 이제 배운 새로운 내용을 사용하여 동영상의 모양과 느낌을 개선할 수 있는 방법을 알아보세요.

오디오와 일치하도록 타이밍을 조정하거나 캐릭터가 말해야 하는 중요한 것을 강조하기 위해 클로즈업 샷을 추가하는 것일 수 있습니다. 이러한 기능을 많이 사용할수록 Vyond Studio에서 비디오를 더 빠르고 쉽고 효과적으로 제작할 수 있습니다!

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