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TARWUK(Bruno Pogačnik Tremow 및 Ivana Vukšić, 둘 다 1981년 출생)는 단일 개체로 작업하면서 새로운 조각, 그림 및 종이 작업 그룹으로 구성된 설치물을 만들었습니다. ‘겨울 정원에 뼈를 심었다’로 느슨하게 번역된 이번 전시의 제목은 자유로운 상태의 자연과 질서 정연한 ‘정원’의 경작이라는 이분법이라는 작가의 출발점을 반영하는 시적인 표현이다. 정원을 인간의 노동과 타고난 투쟁의 상징(물건과 장식품, 인클로저와 무대)으로 삼음으로써 정원사 또는 예술가는 잠재의식적인 지형을 관리하는 사람이 됩니다.
TARWUK는 1990년대 유고슬라비아 전쟁 중에 성년이 된 세대의 일부입니다. 지금은 뉴욕에서 거주하며 작업하고 있지만, 예술가들의 작업은 구 유고슬라비아 국가의 포부, 투쟁, 궁극적인 해체, 그리고 포착하기 힘든 예술적 아방가르드의 맥락에서 이해할 수 있습니다. 이질적인 시각적 언어와 회화적 스타일을 결합하여 미묘한 역사적 연결을 만드는 TARWUK는 다양한 가시적 및 비가시적 참조를 배치하여 협업 및 교류의 역동적인 장소인 다학제적 마이크로 세계를 만듭니다.
새로운 조각 그룹은 대규모 비유적 그림 사이에서 자신의 위치를 찾아 음침하고 카니발적인 연극의 일부가 되었습니다. 미장센. 예술가들이 ‘유기적 성장의 건축적 모델’로 간주하고 삶이 우주 무대에서 펼쳐지는 수행 행위로 이해되는 TARWUK은 변화무쌍하고 환상적인 비전을 구축합니다. 이 중 두 개 미장센 1968년 예술가 집단인 Pink Peristyle이 크로아티아 스플리트에 있는 로마 황제 디오클레티아누스 궁전의 중앙 법원을 핏빛으로 칠한 악명 높은 예술 개입에 대한 언급인 빨간색 플랫폼을 사용합니다.
특히 19세기 말 상징주의의 언어와 20세기 초 에드바르트 뭉크와 후기인상파 등의 표현적 모더니즘을 자유롭게 참조하는 타르욱의 그림에는 시간의 특수성을 벗어나는 감각이 지속된다. 레 나비스. 그들의 그림에서 TARWUK은 어둡고 겹겹이 쌓인 패널에 금색, 흙색, 핏빛 빨간색 및 천상의 회색-은색 팔레트로 렌더링된 풍부한 장식적 디테일 내에서 나른한 인물을 묘사합니다. 작품의 환상적 품질을 높이기 위해 비잔틴 시대를 암시하는 난해한 상징 속에서 스펙트럼 형상이 다양하게 묘사됩니다. 아르누보 스타일을 연상시키는 꽃과 잎; 행성계를 불러 일으키는 떠 다니는 원의 꿈결 같은 통로; 섬세하고 반사되는 물 웅덩이. 엄선된 종이 작업은 TARWUK의 다양한 작업을 형성하는 무수한 아이디어와 형식에 대한 통찰력을 제공합니다.
‘그리스 조상의 기억에서 시작하여 정의되지 않은 전의식의 기억으로 역행하는’ ‘정신적 혈통’을 구성하는 TARWUK의 실천은 정원이 인간의 노력의 장이라는 생각으로 돌아갑니다. 물질과 형태 자체의 변형을 이끌어내는 은유.
~에 화이트 큐브 메이슨스 야드, 런던
2023년 3월 18일까지
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