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관광 서킷에서 멀리 떨어진 로마의 Pretorio 지역에 있는 잘 알려지지 않은 전시 공간인 Indipendenza는 “당신이 그것에 대해 알아야 하는” 장소 중 하나입니다. 모든 증거에 따르면 책임자는 그런 방식을 선호합니다. 건물 입구 부저에 이름이 나타나지만 일단 안으로 들어가면 도움을 줄 디렉토리나 안내판 없이 혼자 있게 됩니다. (그것은 최상층에 있습니다.) Indipendenza의 프로그램은 그 신호가 고대에 의해 막히는 경향이 있는 도시에서 국제 담론과 접점을 가지고 있습니다. 상업 갤러리는 아니지만 최근 몇 년간 Louise Lawler, Klara Lidén, Larry Johnson과 같은 기성 예술가들의 작품을 선보였습니다. 지상도 지하도 아닌 Indipendenza는 의도적으로 연옥 장소를 차지합니다.

이러한 모호함의 층은 적절한 배경을 형성합니다. 밤의 물, Pádraig Timoney의 그림과 거울 프레젠테이션. 제라르 파조나토(Gérard Faggionato)가 기획한 이 전시는 생산의 깊은 역사적 목록에서 끌어낸 조사 쇼(작품 간의 대응이 너무 깔끔함)라기보다는 예술가와 큐레이터 간의 수십 년 간의 대화 역사에 의해 정보를 얻은 최근에 만들어진 작품 중 하나처럼 느껴집니다. . 그것 역시 큐레이션입니다. 전시회를 구성하고 형태를 부여하는 데 도움이 되는 객관적인 직업적 관계입니다. 이것은 비영리 공간에서 새로운 작품을 보여주는 것이 시장 측면에서 흥미로운 종류의 바르도를 만든다고 말했습니다. 흥미로운 점은 장소 특정적 설치가 할 수 있는 방식을 읽는 고전적인 방식으로 벽에 걸린 작품을 보여주는 것입니다. 여기에는 한 가지 이상의 중간 관계가 작용합니다.

Timoney는 시적인 안목과 능숙한 손놀림을 타고났습니다. 길을 걸어가면서 그는 당신이나 나보다 물질적 삶과 맥락의 미묘함을 더 많이 알아차릴 것입니다. 입력 밤의 물그러나 그는 예술가가 때때로 해야 할 필요성을 느끼는 것처럼 제한된 세트에 깊이 파고들어 다르게 작업하고 있습니다. 세상은 대부분 문 앞에 놓여 있습니다. 쇼의 관심은 스튜디오에서 일어나는 일, 화가와 그림 사이의 협상, 눈이 어떻게 행동하는지에 초점을 맞춥니다. 하지만 페인트에만 의존하는 것이 아닙니다. 이 쇼에는 산업적으로 생산되지 않고 아티스트가 손으로 코팅한(그림이 아닌가요?) 수많은 거울이 있습니다. Timoney는 원할 때 그림에서 지옥을 칠할 수 있지만 특정 이미지를 표면에 랭글링하는 데 적합한 프로세스를 발명하려는 연금술사로서의 명성도 있습니다. 여기에서 연금술은 거울을 만드는 화학의 밧줄입니다. 이것은 그림보다 그림의 쇼가 적습니다. 이미지를 결정하여 프로세스를 방해하지 않고 인식과 이미지 사이의 관계를 드릴다운하는 방법은 무엇입니까? 자체 이미지를 생성하는 거울과 같은 것을 사용하십시오. 그림을 그리기 위해 거울을 대용으로 사용하는 것은 글꼴을 지정하지 않고 “단어”라는 단어를 인쇄하는 것과 같습니다.

지각과 현실, 자아와 설정에 대한 무수한 질문에 초점을 맞추는 거울은 모든 예술 분야에서 풍부한 역사를 가진 수사입니다. 비유는 심리적, 마음의 어떤 ​​것입니다. 거울은 우리 자신으로 들어가는 문입니다. 거울은 현실의 문법에 대한 부분적인 증거를 보여줌과 동시에 거울 뒤나 너머에 있는 또 다른 현실을 암시함으로써 거울의 한계를 정의합니다. 그림을 위해 서있는 거울과 함께, 밤의 물, 표면적으로 회화와 지각에 관한 것은 연극, 영화, 문학으로 끝납니다. 우리는 개별 작품 내에서 고립된 시각적 공간으로 이동하는 것이 아니라 그러한 공간 사이에서 다소 자의식적으로 이동합니다.

우리는 거울의 은도금을 당연하게 여깁니다. 그런 의미에서 우리는 보다 더 이상 거울. 그러나 거울의 은도금을 다른 금속으로 바꾸면 Timoney가 여기 여러 작품에서 하는 것처럼 금이나 구리로 바꾸면 반사되는 것이 아니라 바뀌는 것입니다. 반영하는 것. 또 다른 벽면 작업, 반쯤 깨진 로마의 거울, 일회성, 그것은 투수 보크의 무언가입니다. 유리의 뒷면은 젖빛 처리되어 은도금을 중성화하여 반사하지 않는 거울을 효과적으로 생성합니다. 하지만 유리의 바깥쪽 표면은 교활합니다. “거울”입니다. 또 다른 방에는 양쪽에 거울 처리가 된 큰 유리판이 전시의 모든 거울을 만드는 데 사용되는 여물통에 기대어 있습니다. (화학 물질을 수평 유리 조각에 부은 후 거울을 구유에 똑바로 세워 헹구고 예술가가 원하는 다른 화학 물질을 적용합니다.) 한 장의 유리에 마주보는 두 개의 거울은 무한히 회귀하는 반사를 만듭니다. 그러나 우리는 그것을 볼 수 없고 회색 불투명한 등은 우리의 관음증을 조롱합니다.

우리가 방을 지나갈 때 거울은 거울과 전시된 그림을 반영합니다. 그림은 세 종류입니다. Timoney는 전체적으로 다음과 같이 분류합니다. 깨진 거울(그는 부서진 것이 아니라 반사되지 않는 것을 의미합니다). 프로세스에 대한 그의 확립된 관심을 받아들이고 확장하는 것, 깨진 거울이메일에서 작가는 “미러링이 제공하는 가상 공간과 유사한 일종의 공간을 여는 것”이라고 설명했다. ‘모방’은 실제 거울의 물질성(더 어두운 가장자리, 소용돌이 및 얼룩, 액체 느낌)에서 힌트를 얻습니다. 그들은 일반적으로 거울과 같은 치수입니다. 깊이는 약간 다르지만 측면의 환영(유리와 거의 같은 두께의 어두운 가장자리)은 의도적인 것입니다.”

다른 여러 그림에서는 관련 없는 두 개의 이미지를 겹쳐서 또 다른 종류의 환상적 공간을 만듭니다. 기질은 아크릴로 칠해졌고 그 위에 두 번째 이미지가 칠해졌습니다. 캔버스 가장자리에서 캔버스 가장자리까지 오일로 칠했습니다. 그런 다음 사진 현상액을 전략적으로 적용하여 유성 페인트를 제거했지만 아크릴은 영향을 받지 않았습니다. 유화의 지워짐이 남긴 네거티브 공간은 아크릴의 포지티브 공간을 드러낸다. 하나의 작품에 이중의 유리한 위치를 함께 잠그는 파쇄된 사진은 Mimmo Rotella, Francis Picabia, 심지어 James Rosenquist의 전통에 있습니다.

두 방 사이의 복도에는 다양한 색상의 믹싱 스틱 열한 개가 벽에 기대어 있습니다. 라인업의 모든 제품은 깔끔하게 칠해지거나 착색된 단색입니다. 그것들은 의도적인 작업이지, 사용하다 흩어진 도구가 아닙니다. 일부는 두 번째 색상을 추가하여 수평으로 이등분됩니다. 양쪽 측면에 그들의 번호 중 하나가 벽에 걸려 있습니다. 저것은 “그림”입니까? 린너는 “조각품”입니까? 다른 방에는 채색된 한 쌍의 믹싱 스틱이 벽에 설치되어 있습니다. 물감을 바르고 벽에 붙인 젓가락을 ‘회화’로 볼 수 있다면 ‘회화는 어느 시점에서 회화가 되는가’라는 질문이 제기된다. 인생은 언제 시작됩니까?

쇼에서 단 하나의 칠해진 이미지만이 온전하고 방해받지 않습니다. 라일라 베일첸 파스틸렌 “1924년 이후”라고 광고하는 알약 한 봉지를 묘사합니다. 1925년부터 (우리는 정보를 받았지만) 낡았지만 여전히 생생한 주홍색 벽지로 덮여 있는 벽에 그림(맥락만 보여주고 팝입니다)이 걸려 있습니다. 매달린 상태와 알약은 자체 역사를 가진 방을 “향기롭게” 합니다.

거울은 포털입니다. 이 쇼는 내부 검색으로 열립니다. Timoney는 조끼에 가까운 카드를 사용하지만 자서전은 피할 수 없습니다. 아일랜드 화가는 COVID-19의 첫 번째 물결 동안 장기 뉴욕 레지던시에서 옮겨져 결국 베를린에 상륙했지만 정착되었지만 불안정했습니다. 혀는 외국어입니다. 배경이 바뀝니다. “베를린에 온 이후로 내가 만든 거의 모든 것”을 포함하는 쇼의 공간적 탈구 배열은 Timoney 자신의 최근 역사를 반영합니다. 당신이 알아야 할 모든 것은 이 벽에 있는 예술에서 얻을 수 있습니다. 그러나 화가의 화가의 손에서 나온 이것은 화가를 위한 쇼일 수 있다. 평신도에게는 만다린 쪽이 될 것입니다. 동시에 Indipendenza와 같은 공간은 상업적인 관심 없이 높은 연구를 위한 기회가 아니라면 무엇을 위한 것입니까? 밤의 물 이 일시적인 물리적 주소뿐만 아니라 시각 예술의 사고 체계가 존재할 이유를 제공하기 위해 구축된 예술 컨텍스트의 상부 구조를 반영합니다.

On the core of Pádraig Timoney’s (b. 1968, Derry, Eire; lives and works in Berlin) observe is an ongoing investigation into the methods pictures are constructed, or reconstructed, via portray. Resisting a singular model, Timoney’s works are as a substitute united in method; every portray goals to seamlessly join a selected picture with each materials and course of. Usually inventing new processes because of this, the works operate as an index or file of choices made whereas reveling within the shortcomings within the medium itself. By together with errors of translation and faultiness of recognition, abstraction and figuration by no means appear too far aside, typically showing on the verge of collapsing into each other. Via these divergent modes, Timoney’s exhibitions in flip doc a particular period of time and analysis within the studio, reasonably than a conventional inventive thesis. Current solo exhibitions embrace Imply Whereas, Farbvision, Berlin (2021); A Silver Key Can Open an Iron Lock Someplace, Andrew Kreps Gallery, New York (2019); TKtitle, Lulu, Mexico Metropolis (2018); There Was a Examine Completed, Cleopatra’s, New York (2017); a lu tiempo de…, curated by Alessandro Rabbotini, Museo Madre, Naples (2014); and Fontwell Helix Feely, Raven Row, London (2013). Current group exhibits embrace gli Incontri Della Luna, Raucci/Santamaria Studio Mission, Milan (2022); Il “Valore” dell’Arte, Banca Profilo con Fondazione Per L’Arte, Rome (2019); Mute, Amanda Wilkinson Gallery, London (2018); Markers, David Zwirner, London (2017); and The Portray Present, Modern Artwork Centre, Vilnius, Lithuania (2016).
Rex Purpose is a pseudonym, in mothballs for the reason that Nineteen Eighties, throughout which decade he usually wrote and performed interviews for REAL LIFE Journal.

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