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우리 모두가 적극적으로 참여하는 예술 형식이 있다면 그것은 바로 패션입니다. 2년 동안 코비드 운동복을 입든 기내 반입 가방에 도전하든, 패션에서 우리는 적응하고, 기능하고, 놀아요. 바다에서 빛나는 바다는 창조를 위한 많은 비옥한 땅을 덮고 있습니다. 그릿 앤 글래머. 비주얼 아티스트 루벤 톨레도(Ruben Toledo)가 무대를 꾸미고 게스트 큐레이터 미셸 피나모어(Michelle Finamore)와 함께 제 옷장에 걸려 있는 역사에 대해 이야기를 나눴습니다.
그윈드 비텔로: 이번 패션 회고전에서 다루는 역사에 눈부시게 압도된다. 그렇게 많은 시간과 지역을 아우르는 쇼를 어떻게 조직합니까?
미셸 피나모어: Crystal Bridges 컬렉션에는 정말 멋진 초상화가 있기 때문에 George Washington 자신부터 시작합니다. 검은 양장점 Mehitabel Primus가 딸 Rebecca를 위해 만든 가운과 짝을 이룹니다.
그런 다음 공장에서 제분된 면으로 만든 1830년대 작품이 있습니다. 워싱턴은 문자 그대로 자신의 정치를 소매에 걸치는 데 관심이 많았고 손수 만든 것을 고집했습니다. 1700년대에는 수입품이 워낙 많아 구하기 힘들었던 미국산 옷을 입고 싶었다. 세 조각이 함께 좋은 오프닝을 만듭니다.
그리고 알렉산더 해밀턴은 이곳에서 섬유 제조 생산을 추진하고 있었습니다.
이 산업의 씨앗은 미국이 제조업 강국이 되려는 19세기와 20세기에 뿌려졌습니다. 워싱턴은 자신의 패션 선택에 정치적인 메시지를 보내고 있었지만, 우리는 Primus와 같은 여러 가지 이유로 자격을 얻지 못한 디자이너에 대한 이야기도 전합니다.
누디 콘(Nudie Cohn)의 궁극의 창조물인 모조 다이아몬드 카우보이인 누디 수트를 선보이며 영광스러운 미국 섬유 산업의 시작에 대한 소개 갤러리 코너도 있습니다. 여성 소유의 웨스턴 웨어 회사인 오스틴의 포트 론섬(Fort Lonesome)의 작품과 함께 고유한 트위스트를 더했습니다.
Lil Nas에서 그들의 앙상블 중 하나를 본 것 같아요.
예, 그는 그들 중 하나를 가지고 있고 저는 가지고 있지 않은 Jerry Atwood를 가지고 있지만 그 전통을 이어가는 사람들이 있습니다. 물론 우리는 이민자, 억압받는 원주민, 원주민으로 구성되어 있기 때문에 큐레이터의 관점에서 분명히 미국인이 무엇인지 고려하는 것은 어려운 일입니다. 미국인이 무엇인지에 대한 결정을 어떻게 내립니까? 그것들은 매우 흐릿한 선입니다.
따라서 Rebecca Primus와 George Washington으로 시작하고 Crystal Bridges 컬렉션의 다른 제품과 짝을 이루기를 바랍니다.
미국 미술관으로서 소장품의 깊이와 풍부함 때문에 Crystal Bridges에서 전시를 하는 것이 멋질 것이라고 생각했습니다. 이 쇼에 대해 생각하면서 나는 온라인에서 탐구하고 갤러리를 살펴보며 주제에 맞는 그림과 판화를 찾았습니다.
초상화가 있을 때마다 패션에 대해 다루기 때문에 이 중 일부를 알아내는 방법을 생각하는 것이 훌륭했습니다. 우리는 한때 큰 데님 생산자였던 뉴햄프셔 주 맨체스터에 멋진 Charles Sheeler 그림 세트를 가지고 있습니다. 그리고 1880년 골드 라인 시대의 리바이스 한 켤레가 있습니다.
그리드 섹션에서는 데님의 역사를 다룹니다. 제2차 세계대전 당시 그녀가 데님 작업복을 입고 있는 상징적인 Rosie the Riveter 이미지와 같이 많은 것들이 있습니다. 이것은 여성들이 공장에서 일하기 때문에 정기적으로 이 실용적인 복장을 입기 시작한 순간을 완벽하게 포착합니다.
나는 청바지에 대한 Georgia O’Keefe의 인용문을 좋아합니다. “나는 그것이 우리의 유일한 국가 유니폼이라고 생각합니다.”
예, 환상적입니다! Nudie Cohn과 Fort Lonesome은 서론의 일부입니다. 저는 그것이 독특한 미국 혁신과 이러한 전통을 이어가는 아이디어라고 생각하기 때문입니다. Nudie는 전시회의 기본 흐름 중 하나가 영화, TV 및 기타 미디어의 영향이기 때문에 도관입니다. 그는 헐리우드에 본사를 둔 로데오 재단사로 Elvis를 비롯한 컨트리 스타에게 옷을 입혔으며 라인스톤 카우보이 신화에 기여했습니다. 대즐러로 열어보고 싶었는데.. 수트도 예쁘고, ‘아, 이거 입을래, 내가!’
George Washington에게 찬사를 보내지만 누디 수트가 눈길을 끌 것입니다. 그리고 나는 당신이 모래.
전 세계 패션 무대에 대한 미국의 공헌을 생각할 때 그것은 데님, 세계적인 뿌리를 가지고 있고 문화에 단단히 박혀 미국의 아이콘이 되는 이 실용적인 직물이라고 생각합니다. 유서 깊은 리바이스 외에도 미국 유일의 토착 데님 제조업체인 Ginew가 만든 제품과 Ralph Lauren과 Anna Sui의 카우보이에서 영감을 받은 앙상블이 있습니다.
다른 풍경으로 이동하면서 거리는 미국 스타일에 큰 영향을 미쳤습니다.
우리는 더 시골에서 도시로 이동합니다. 저는 Orlando라고 불리는 Jordan Casteel의 이 멋진 그림을 가지고 있습니다. 너무 장관이어서 갤러리를 하나로 모았습니다. 125번가의 할렘에 있는 상점 주인의 멋진 이미지와 함께 거대합니다. 너무 색다르고…
파스텔 셔츠 사이에 서 있는 남자인가요? 나는 그 그림을 좋아한다!
아름다워. 나는 1년 전에 그 공간을 둘러본 다음 팀과 함께 모든 것이 어떻게 이해되는지 알아내야 했습니다. 일부는 갤러리에서 볼 때 완전히 다르게 보이지만 이것은 완벽했습니다! 거기에는 Missy Elliott가 착용한 Tommy Hilfiger의 1997년 점프수트와 같은 미국 스트리트웨어 캡슐이 있습니다. 에이프릴 워커(April Walker)의 뒤를 잇는 젊은 스트리트 디자이너인 버밍엄의 올리비아 앤서니(Olivia Anthony)의 컨템포러리 작품이 있습니다.
스트리트웨어는 90년대에만 국한된 것이 아닙니다. 그 기원은 정말 주트 수트에서 시작된 것 같아요. 그래서 조각을 찾을 수 없는 곳에서 촬영을 했고 그 갤러리에는 멋진 Stormy Weather의 수트를 입은 Cab Calloway의 프로젝션이 있습니다. Dapper Dan과 관련된 영상이 산재해 있지만 수요가 많아 실제 작품을 찾기가 어렵습니다. 스트리트웨어는 운동화 문화부터 후디, 스웨트팬츠 앙상블 등에 이르기까지 모든 것이며, 이러한 상징적인 미국 창작물은 전 세계에 영향을 미칩니다.
Virgil Abloh의 Nebraska 땀이 그 섹션에 있어야합니다.
시골과 그 대학형의 위상을 그려내고 있다는 점에서 여러모로 이번 전시의 상징 같은 느낌이 든다. 그런 다음 할리우드는 이 모든 다양한 미국 영향을 혼합하여 끌어들입니다.
그리고 또 다른 다중 하이픈 연결 Virgil이 있습니다.
Pueblo의 Cochiti에서 온 그는 마치 Abloh와 같으며 다양한 미디어에서 작업합니다. Virgil Ortiz는 도예가로 시작하여 20년 전 Santa Fe에서 Donna Karan의 작품을 보고 발견했습니다. 그는 여전히 가죽 작업과 스트리트웨어로 패션에 관여하고 있습니다. 토착민 이야기는 매우 중요해서 내가 할 수 있는 한 최선을 다해 쇼에 짜넣으려고 노력했습니다.
그것은 오리지널 아메리칸 패션이며, 가장 스토리와 상징으로 가득 차 있다고 생각합니다. 그리고 액세서리로 넘어가면 더 많은 이야기가 있습니다.
1840년대부터 2000년대 초반까지의 작품이 있는 호기심의 캐비닛입니다. 접을 수 있고 바람, 태양 및 먼지로부터 보호하는 역할을 한다는 점에서 덮힌 왜건을 모방한 초기 미국 호리병박 보닛이 있습니다. 팬을 만들고 판매하는 데 뛰어난 재능으로 인해 자유를 얻은 매우 성공적인 디자이너 Tobias Scott이 만든 팬에는 날씨 보호 기능도 있습니다.
미국 산업에서 큰 성공을 거둔 두 개의 작은 섹션이 있습니다.
우리는 미국인들이 주요 수출국이 된 두 부분으로 이동하고 있습니다. 인티메이트는 여성 디자이너들이 디자인은 물론 비즈니스에서도 성공할 수 있는 공간이기 때문에 주로 여성 디자이너들에게 집중했다. 나는 이 작고 작은 코르셋을 가지고 있는데, 큐레이터는 크기와 마네킹에 맞는 필요성에 따라 바닥을 깔았습니다. 19세기 말과 20세기 초에 발명가인 Emily Kilbrick이 끈을 바꾸고 천을 실제 여성에게 더 편안하게 만든 것과 비교해보세요. 실제로는 드레스 개혁의 순간이었습니다. 신체 양성 경향을 대표하는 Savage X Fenty 앙상블이 있습니다.
수영복의 경우 캘리포니아 라이프 스타일에 대한 할리우드 아이디어의 전성기 였기 때문에 미드 센츄리 피스에 집중했습니다. Catalina와 하와이안 셔츠의 발명가인 Alfred Shaheen의 멋진 작품과 Million Greenback Mermaid의 Esther Williams의 영화 프로젝션이 있습니다!
당신은 노동과 작업 기준의 문제를 다루고 있으며 Angela Mercado의 에세이는 Crystal Bridges 컬렉션의 지문을 통해 이를 보여줍니다.
우리는 다른 역사적 측면뿐만 아니라 사람들이 이러한 의복을 만들기 위해 지불하는 실제 가격에 전념하는 벽을 가지고 있습니다. 우리는 1860년대에는 매우 드문 맞춤형 의류를 만들고 실제로 자신의 작품에 서명한 프랑스 이민자인 뉴올리언스 출신의 Olympe Boiss 부인의 드레스를 선보입니다.
미국은 컨템포러리 레디 투 웨어를 수출하는 데 탁월했으며, 이 섹션에서는 젊은 패트릭 켈리에게 영감을 준 에보니 패션 박람회와 미국이 스테디셀러 패션계를 뒤흔든 베르사유 전투(나중에 젠다야와 타미 힐피거).
나는 팝 아트 섹션을 기대하지 않았지만 의미가 있습니다.
우리는 Andy Warhol 프린트가 있는 아름다운 1970년대 Halston 뿐만 아니라 중추적인 영구 컬렉션의 멋진 Roy Lichenstein 그림을 가지고 있습니다. Christian Francis-Roth 드레스는 몸을 감싸는 달러처럼 보입니다. 그래서 이것은 팝 아트가 예술계에 정말 독특한 미국 기여를 하고 있음을 보여줍니다.
Refashioning America에서는 보다 현대적인 디자이너에 중점을 둡니다.
Pyer Moss의 Kerby Jean-Raymond는 특히 의류가 어떻게 현대적인 문제를 전달할 수 있는지 생각할 때 즉시 떠오릅니다. 그의 타자기 앙상블입니다. 그리고 물론 고인이 된 패트릭 켈리도 있습니다. Alabama Chanin은 뉴욕에서 근무한 후 Alabama에서 현지 자수, 퀼터 및 재봉사를 고용하는 업무를 시작했습니다. 놀라운 구슬 장식과 혼합 매체를 만드는 Luiseno 비주얼 아티스트 Jamie Okuma의 작품도 있습니다.
그릿에서 글래머로 레드카펫으로 끝나야 하나?
그리고 우리는 실제로 하나 있습니다! 1920년대부터 현재까지의 작품이 있으며 모두 할리우드와 관련이 있습니다. 재미있는 이야기는 Nicole Byer를 위해 만든 멋진 드레스 Chrisitan Siriano와 관련이 있습니다. 디자이너는 미술관과 다르게 배송하기 때문에 이 작은 상자를 받았고 그 안에 작품이 있을 리가 없다고 생각했습니다. 우리가 그것을 열었을 때 가운이 거의 튀어나와 상자에서 폭발했습니다. 그리고 그것은 많은 드레스입니다!
쇼는 아름다워 보이지만 적응, 포함 및 전유에 대한 이야기도 하고 있습니다. 내 말은, 깃털과 구슬 장식 조끼를 입은 날씬한 백인 모델이나 나바호 재킷과 카우보이 모자를 쓴 랄프 로렌의 사진을 어떻게 평가합니까?
그것은 매우 도전적이며 우리가 원주민 작품을 강력하게 대표한다는 것을 강하게 느꼈습니다. 사람들은 다양한 문화를 독특하게 미국적인 것으로 보지만, 우리 스타일에 기여한 다른 부족이나 알려지지 않은 흑인의 풍요로움을 인정하지 않습니다. 당신은 역사와 맞서야 합니다. 당신은 그것을 희게 칠할 수 없습니다. 하지만 앙상블을 보고 기원에 대해 질문하고 대화를 열 수 있다고 생각합니다. 그런 일이 발생하고 사람들이 모든 것이 어디에서 왔는지에 대해 더 깊이 생각한다면 그때 저는 큐레이터로서 제 일을 하고 있는 것입니다.
Fashioning America: Grit to Glamour는 2023년 1월 30일까지 아칸소주 벤턴빌의 Crystal Bridges Museum에서 전시됩니다.
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