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David Ostrowski의 새로운 그림은 옷걸이라는 단일 주제를 묘사합니다. 옷걸이는 각 그림에서 반복되며, 마치 옷걸이가 그 가장자리에 매달려 있는 것처럼 고리가 그림의 위쪽 가장자리 위로 말리도록 구성의 상단 근처에 위치합니다. 이 벽장 바의 환영은 아이러니한 내부 지평선을 따라 모든 그림을 연결하는 파선이 됩니다. 각 옷걸이는 비어 있습니다. 옷도, 패션도, 인물도 없습니다. 그러나 부정으로 인해 빠진 것이 압도적으로 존재하게 느껴집니다.
스프레이 페인트, 윤곽선, 배경, 전경, 붙여진 종이, 물방울, 칙칙함, 반점, 문지름, 잘린 부분, 패치 및 번지는 가장자리는 불결한 카리스마를 혼란스러운 단색으로 포주합니다. 각 행거는 다르게 칠해져 있습니다. 흔적, 힌트 및 잔류물은 확인을 거부하는 일련의 미세한 결정으로 쌓입니다. 몇 센티미터마다 희미해지는 선의 운율은 붓의 능력을 암시하고, 물감이 떨어지고, 여정을 따라 계속해서 다시 로드되어 에로틱한 구속의 미세한 증기로 증발합니다. 칠해진 표면의 무결성이 사라집니다. 많은 행거는 언뜻 보기에 상단에 페인트가 칠해진 것처럼 보이지만 실제로는 가장자리의 머리카락 숨결에 칠해진 배경 색상 아래에 있습니다. 함께 제공되는 카탈로그를 위해 완성되고 사진이 찍힌 일부 그림은 들것에서 제거되어 섹션을 잘라내거나 붙이거나 칠했습니다. 언데드 성형 수술.
각 행거는 부드럽지만 기이하게 해체된 역사적인 그림의 정경, 가장 사소한 세부 사항에 의존하는 연기 신호 인식을 연상시킵니다. 함정은 회의주의로 설정되지만 처벌은 더 친근한 제스처입니다. 허위 플래그 미술사 테스트, 이 진실성은 펌프 가짜로 남아 있으며 심판이 필요할 정도로 충분한 접촉을 유발하지 않습니다. 이 낯선 친숙한 노트는 맛있는 유령으로 남아 있습니다.
Jörg Heiser는 Ostrowski의 작업에 대한 자신의 글을 쓰는 과정을 설명하면서 “Quite a few Sides of Nothing”이라는 제목의 에세이에서 “Alain Badiou, Jacques Derrida, Jacques Lacan”은 Larry David와 Jerry Seinfeld가 “더 도움이 되는 것 같았습니다.”
의 작가들과 함께 사인펠드, Heiser는 Ostrowski의 할머니이기도 한 또 다른 풍자 작가 인 폴란드 계 유대인 작가 Krystyna Żywulska를 언급합니다. 1946년 그녀는 다음과 같이 썼다. 나는 아우슈비츠에서 살아남았다 캠프에서의 그녀의 경험에 대해 빈 물 1963년, 바르샤바 게토에서 보낸 시간에 대해.
빈 옷장. 결석 수치.
이 그림들이 아닌 다른 것은 무엇입니까? 같은 여름에 나는 Ostrowski의 스튜디오를 방문했습니다. 고향 소식은 낙태 권리에 대한 대법원 판결에 반대하여 행진하는 시위자들의 사진으로 가득 차 있었습니다. 형식적인 물리적 축소는 침묵의 경기장을 열어주지만, 모티프를 추가하면 작품은 일종의 시각적 잔향, 즉 지속적이고 집단적이며 회화적인 지식의 반영이 축적되어 차원 시간 감각. 이 작품에는 선형적인 역사가 구현되어 있지 않습니다. 빈 공간은 시간과 마찬가지로 작가가 만들어낸 환상이다. Ostrowski는 정확히 그것을 특징으로 하는 이 완전히 새로운 그림을 통해 비모티프에 대한 자신의 헌신을 거부합니다. 흔히 예술은 공간을 만든다고 합니다. Ostrowski의 새로운 그림은 공간/시간을 창조합니다.
아마도 그의 특징적인 공허함은 결코 부정이나 축소가 아니라 오히려 확장.
나
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