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이 중요한 날짜에 늦고 싶지 않을 것입니다.
백신이 출시되고 2020년 2월 이전에 우리가 알고 있던 ‘정상’에 가까운 삶으로 돌아가면서 많은 사람들이 개방되기 시작한 활동 풀에 발을 담그기 시작했습니다. 저와 제 자매들에게 이것은 다음 전시회 중 하나에 참석하는 것을 포함했습니다 V&A 처음으로, 음, 오랜 시간 동안. 예술 분야에 관심이 있지만 결코 전문가는 아닌 사람으로서, 내 여동생이 내게 티켓을 제안했을 때 앨리스: 호기심과 호기심 나는 홈페이지를 보지도 않고 흔쾌히 수락했다.
우리 모두는 루이스 캐럴의 상징적인 이야기를 알고 있습니다. 이상한 나라의 앨리스. 나는 전시가 무엇을 수반할지 몰랐고 그 방향에 유쾌하게 놀랐다. 31일 폐막 전에 이 전시를 꼭 보시길 권합니다.성 2021년 12월, 이 시대를 초월한 이야기와 그것이 된 시대정신에 놀라움과 영감을 받고 새롭게 매혹된 느낌으로 떠났습니다. Lewis Carroll의 저서(일명 Charles Lutwidge Dodgson)의 기원, 예술과 영화, 심지어 정치에 미치는 영향을 탐구합니다. 공간, 시간, 문화를 넘어 전 세계에 미치는 영향까지.
진정으로 모든 사람을 위한 무언가가 있는 것은 드물지만 여기에는 이야기가 된 세계적인 현상에 대한 이야기가 있습니다. 몰입형 인터랙티브 전시를 통해 어린이와 어른 모두 각 방을 탐험하고 자신만의 원더랜드를 걷는 것을 즐길 수 있습니다. 각 방에서 다른 흰 토끼를 발견하여 자신만의 토끼를 만들 수 있는 대화형 유인물도 있어 어린 아이들의 참여를 유지하는 데 좋습니다(어린이에게만 국한되지는 않음!).
토끼굴을 내려가 시간을 거슬러
슬로건: “이상한 나라로 탐험” 더 적절할 수 없습니다. 전시는 여느 때처럼 시작된다. 이 경우 나머지에 비해 상대적으로 평범한 방입니다. Dodgson과 Liddell 가족의 얽힌 역사를 탐구합니다. 막내딸 앨리스는 ‘진짜 앨리스’였고 책이 원래 누구를 위해 쓰여졌는지(그리고 그에 대해). 전시회의 이 특정 부분은 때때로 조금 지루했고 무작위적이고 관련이 없어 보이는 그의 삶의 가능한 영향에 대해 몇 가지 주장을 했지만, 그가 Alice Liddell을 위해 쓴 원본 책(완벽한 작은 손글씨)을 보는 것은 확실히 특별했습니다. John Tenniel의 원본 삽화와 개념도 포함됩니다. 또한 이 방이 거의 끝나갈 무렵, 탐험을 서두르는 흰 토끼의 친숙한 목소리를 들을 수 있습니다…
“157년에 걸쳐 그 기원, 각색 및 재창조를 탐구하는 이 몰입감 있고 연극적인 쇼는 이상한 나라의 앨리스의 모험이 원고에서 모든 연령대의 사랑을 받는 세계적인 현상으로 진화하는 것을 차트로 보여줍니다.”
원더랜드 오브…
예술의 앨리스
Wonderland와 거주자가 예술 세계에 미치는 영향을 부정하는 것은 없습니다. 책의 환상적인 특성에서 영감을 얻은 아름답고 기괴한 예술 작품에 전념하는 방이 있습니다. 내가 개인적으로 가장 좋아하는 것은 1951년 디즈니 각색의 컨셉 아트를 보는 것이었습니다. 메리 블레어는 자신도 모르는 사이에 가장 알아볼 독특한 스타일을 가지고 있었습니다.
Dali는 또한 그들과 함께 데스티노, 2003년까지 미완성이었지만 그의 원더랜드 이미지는 지속적인 영향을 남겼습니다. 1960년대의 환각적인 움직임은 Joseph McHugh의 포스터 디자인 회사와 같은 제작자가 하나의 체셔 고양이와 다른 하나의 흰 토끼(내가 너무 좋아해서 엽서를 샀습니다!)를 묘사하는 만화경 사진을 제작하는 이상한 나라의 이미지에 의해 크게 형성되었습니다. 전시회가 끝날 무렵, Tim Walker의 Pirelli Calendar 촬영에서 그가 Duckie Thot, Naomi Campbell 및 RuPaul과 같은 것을 포함하여 올 블랙 캐스트를 선택한 놀라운 인물 사진도 있습니다.
영화적 재상상
이 예술 작품들과 얽힌 것은 영화를 통해 재해석된 캐롤의 이야기의 역사입니다. 이 기발한 세계를 페이지에서 화면으로 전환하려는 첫 번째 시도는 캐롤이 사망한 지 불과 5년 후였으며 길이는 약 10분이었습니다. 이러한 환상적인 개념을 전달하기 위한 기술 및 영화적 능력의 발전을 보기 위해 수년 동안 방 곳곳에 흩어져 있는 영화의 클립을 보는 것은 매혹적입니다. 무성 영화부터 1985년 영화까지의 시퀀스를 눈으로 즐겁게 감상하세요. 드림차일드 그리고 물론 조니 뎁 주연의 팀 버튼의 엉뚱한 3D 2010 각색.
음악, 연극, 무용 등…
내가 말했듯이, 모두를 위한 것입니다. Gwen Stefani에서 Little Simz에 이르기까지 음악에서 Wonderland의 존재에 대한 섹션도 매력적입니다. 활주로 쇼, 연극 공연, 로열 발레단, 오뜨 꾸뛰르 작품의 환상적인 의상 모델.
…그리고 그 중 어느 것도 관심이 없다면 모자 장수처럼 화가 났을 것입니다!
전시회 자체는 “몰입적이고 연극적인 쇼”를 제공하며 실망시키지 않습니다. 프로젝션 설치부터 펀하우스 거울, 들여다보고 만질 수 있는 물건, 엄청난 양의 무대 장치와 장식에 이르기까지; 이 전시회를 걷는 것은 정말 가는 것과 같습니다 거울을 통해! 토요일 오후 2시경 대기 시간이 25분이었기 때문에 저희가 직접 시도하지는 않았지만 말 그대로 VR 헤드셋을 사용해 볼 수도 있습니다.
많은 재미와 생각할 거리
벽에 붙은 문구 몇 개가 눈에 띄었는데, 원더랜드가 종종 사회를 들여다보는 렌즈로 사용된다는 주장은 모티프에서 파생된 많은 정치적 캐리커처에서 흥미롭고 증거가 됩니다.
하지만 대부분은 분명히 페미니스트적이고 힘을 실어주는 느낌이 제가 가장 즐겼던 것입니다. “토끼 구멍에서 블랙홀에 이르기까지 남녀노소 모두에게 앨리스는 모든 사람이고 어디에나 있습니다.” 어린 시절부터 내 마음 한구석에 살아 있던 이 이야기를 다시 방문하여 호기심, 독립성 및 창의성에 대한 교훈으로 나에게 다시 영감을 주었습니다. 앨리스는 열린 마음으로 살며 자율성을 가지고 이상한 모험에 도전하고 모든 형태의 예술을 통해 터무니없고 멋진 캐릭터와 친구가 됩니다.
저를 놀라게 한 주요 사항 중 하나는 이상한 나라의 앨리스와 그녀의 친구들의 현상이 전 세계적으로 도달할 뿐만 아니라 모든 문화, 국가 및 세대에 대한 보편성이었습니다. 원래 이웃이 어린 소녀를 위해 쓴 이 이야기에 대한 무언가는 이제 사랑받거나 적어도 모든 사람에게 인정받고 있으며 그것을 소비하는 모든 사람을 매료시키고 참여시킵니다. 결국 우리 모두 약간 화가 났습니까?
요약하자면:
- 추천할까요? 물론 런던에서 하루를 보내기에 완벽합니다.
- 얼마나 시간이 걸려요? 우리는 거기에 2시간 남짓 머물렀습니다. 탐험할 것이 너무 많은 긴 전시회이기 때문에 확실히 더 많은 시간을 보낼 수 있지만 특히 점심 시간에는 이것이 적절하다고 말하고 싶습니다!
- 단점이 있습니까? 첫 번째 섹션은 나머지 섹션만큼 매력적이지 않으며 제 조언은 환상적이고 확실히 시간과 관심을 기울일 가치가 있는 후반 부분에서 추진력을 잃지 않도록 여기에 많은 시간을 할애하지 않는 것입니다.
- 바쁘다? 나는 아마 성수기인 정오에 토요일에 갔는데 붐볐지만 불쾌하지는 않았습니다. 한적한 시간을 보내고 싶다면 평일에 가는 것을 추천합니다.
- 매주 화요일 밤 12시부터 다음 주 티켓이 오픈되며, 미리 예매하세요.
- 성인 일반 입장료는 £20, 어린이 및 V&A 회원은 무료, 학생은 £15입니다. 기타 할인이 적용됩니다.
- 아이들에게 적합하지만 어른들에게도 재미있습니다!
Curiouser and Curiouser 전시회 티켓을 예약하려면 다음을 방문하세요. 그들의 웹사이트.
작성자
플로렌스 보드맨
마케팅 어시스턴트
편집자
벤 린토트
디지털 마케팅 및 콘텐츠 도우미
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