“항상 추구하는 것이 있다고 생각합니다. 음악가와 관련이 있습니다. 어떻게 음악을 흥미롭게 유지합니까?” 나이스타트는 말했다. “하지만 David Dobrik과 같은 개인이 다른 점은 그들의 추구가 다음 노래로 나오거나 다음 영화를 만드는 것이 아니라는 것입니다. 그들이 추구하는 것은 내가 어떻게 하면 더 선정적이 될 수 있을까? 그리고 그것은 매우, 매우, 매우 위험한 추구입니다. 왜냐하면 당신이 전보다 더 미친 무언가를 성취하는 순간, 당신은 그것을 지나쳐야 하기 때문입니다.”
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이번 여름, 나는 직진했다 비드콘 — 가장 큰 크리에이터 컨퍼런스 — Sidney Hillman Foundation과 함께하는 노동 저널리즘 세미나. 어느 날 나는 유명한 TikTokers와 재정적 불안에 대해 이야기하고 있었고(실수로 내일 TikTok에서 차단되면 어떻게 됩니까?) 다음에는 미국 노동 조직의 역사에 대해 배우고 있었습니다.
이러한 주제는 전혀 관련이 없습니다. 크리에이터 경제에 대한 글의 핵심은 노동 저널리즘입니다. 크리에이터 비트는 노동 비트입니다.
창작자들은 거대 미디어 대기업이 아닌 자신을 위해 수입을 통제하면서 예술 산업에서 생계를 유지하는 전통적인 경로에 반발하고 있습니다. 다음과 같은 크리에이터를 고려해 보세요. 브라이언 데이비드 길버트, Vox Media의 비디오 게임 출판물인 Polygon의 혼란스럽고 재미있는 비디오 제작자로서 열성적인 팬층을 구축했습니다. Gilbert는 다른 창의적인 프로젝트에 풀타임으로 참여하기 위해 그만 두었습니다. 아마도 그는 청중과 함께 미디어 급여보다 더 많은 돈을 독립적으로 벌 수 있다는 것을 깨달았기 때문일 것입니다. 다음과 같은 YouTube 채널이 있습니다. 사라진 땅 그리고 스웰 엔터테인먼트, 기본적으로 개별 비디오 제작자가 운영하는 조사 저널리즘 매체입니다. TikTok에서 인기를 얻어 브랜드를 구축하는 셰프나 Instagram에서 교육 콘텐츠를 공유하여 수입을 보충하는 교사를 볼 수 있습니다. 노동자들이 제공하는 전문성에 대해 저임금을 받는 것으로 악명이 높은 예술 산업에서 YouTube 사용자, 인스타그래머, 뉴스레터 작성자 모두 창의성이 수익을 창출할 수 있는 기술임을 증명하고 있습니다.
크리에이터 경제가 노동 비트라는 이 믿음은 올해 업계에 대한 저의 보도를 이끌었습니다. 아래에서 크리에이터 경제의 상태에 대한 최고의 이야기를 정리했습니다.
대부분의 십대들처럼 Chris McCarty도 YouTube에서 많은 시간을 보냈지만 심각한 질문이 있었습니다. 인플루언서의 자녀가 너무 어려서 온라인 동영상에서 지속적으로 고정된다는 것이 무엇을 의미하는지 이해하지 못하는 경우 어떻게 자신을 보호할 수 있습니까? 걸스카우트 금상 프로젝트의 일환으로 McCarty는 워싱턴 주 하원의원 Emily Wicks와 협력하여 가족 동영상 블로그에 등장하는 어린이를 보호하고 보상하는 법안을 도입했습니다.
2010년 초, 아마추어 유튜버들은 “귀여운 아이가 하는 일”이 입소문이 나기 쉬운 장르라는 것을 깨달았습니다. 당시 7세였던 데이비드 드보어(David DeVore)는 아버지가 마취에 대한 자신의 반응을 담은 유튜브 동영상을 ““데이비드 애프터 치과의사.” David의 아버지는 아들에 대한 대중의 관심을 소규모 사업으로 전환하여 5개월 이내에 $150,000 광고 수익, 상품 판매 및 Vizio와의 라이선스 계약을 통해. 그는 당시 월스트리트 저널에 자선 기부금뿐만 아니라 자녀의 대학 등록금을 위해 돈을 저축하겠다고 말했습니다. 한편, 가족은 “찰리가 내 손가락을 물었다” 비디오는 새 집을 사기에 충분한 돈을 벌었습니다.
10년이 지난 후 YouTube의 가장 큰 스타 중 일부는 너무 어려서 수백만 명의 구독자를 보유한 인터넷 유명인이 되는 삶을 변화시키는 책임을 이해하지 못하는 어린이들입니다. 7세 나스티야부모님이 YouTube 채널을 운영하는 님은 2022년 YouTube 크리에이터 중 6번째로 높은 수익을 올렸습니다. 2,800만 달러. 라이언 카지4살 때부터 YouTube에서 장난감을 가지고 놀던 10살 소년은 2,700만 달러 다양한 라이센스 및 브랜드 거래에서.
나는 MrBeast에 매료되었지만 일종의 “자동차 충돌을 보는 것” 방식입니다. MrBeast는 여전히 고속도로를 따라 편안하게 순항하고 있지만, 나는 그 남자가 걱정됩니다(…너무 많지는 않습니다. 제 말은. 그는 잘 지내고 있습니다). 그의 비즈니스 모델은 바로 지속 가능해 보이지 않는다 그의 막대한 부와 대체할 수 없는 성공에도 불구하고 나에게. 그가 유니콘 크기의 VC 라운드를 올리려고 시도함에 따라 우리는 그가 또 다른 사람이 되지 않고 그의 스턴트를 계속 확대할 수 있는지 확인할 것입니다. 데이비드 도브릭.
더 커지는 것이 항상 더 좋은가요? MrBeast의 비즈니스 모델은 자기 꼬리를 먹는 뱀과 같습니다. MrBeast처럼 돈을 버는 사람은 없지만 그처럼 돈을 쓰는 사람도 없습니다. 그는 자신의 여백을 “면도날처럼 얇은” Logan Paul과의 대화에서 그는 대부분의 수익을 콘텐츠에 재투자하기 때문입니다. 그의 시청자는 각 동영상이 이전 동영상보다 더 인상적일 것이라고 기대하며 외부에서 들여다보면 MrBeast가 더 이상 판돈을 올리지 못하는 것은 시간 문제인 것 같습니다(그리고 다른 크리에이터에게는 이로 인해 재해). 따라서 MrBeast의 사업이 정말 유니콘이라면 — 장담하건대 — 그는 두 가지 선택을 할 수 있습니다. 그는 1억 5천만 달러의 쿠션을 사용하여 비즈니스를 보다 지속 가능하게 만들어 자신을 산 채로 묻다? 아니면 아무것도 남지 않을 때까지 계속 더 밀어붙일 것인가?
오랫동안 YouTube 사용자인 Casey Neistat는 David Dobrik에 대해 올해 SXSW에서 26세의 YouTube 사용자에 대한 다큐멘터리를 데뷔했습니다. Neistat는 다큐멘터리 작업을 시작했을 때 YouTube 로열티였던 Dobrik과 그의 Vlog Squad라는 현상을 포착하고 싶었습니다. Insider가 등장한 후 다큐멘터리가 전환되었습니다. 성폭행 의혹 Dobrik의 영화 세트에서 Dobrik은 끔찍하게 잘못된 스턴트에서 친구 Jeff Wittek을 거의 죽일 뻔했습니다. Neistat는 크리에이터의 타락과 YouTube 영화 세트에 대한 규제 부족이 재난의 무대를 설정할 수 있는 방식을 포착하는 훌륭한 작업을 수행합니다.
“와 같은 텔레비전 시리즈하이프 하우스” 및 “The D’Amelio Present”는 전체 줄거리를 제작자의 “취소”에 대한 두려움에 바쳤지만 Dobrik은 여전히 잘 지내고 있으며 제작자가 팬을 잃기 위해 얼마나 멀리 가야 하는지에 대한 의문을 제기합니다. Dobrik이 방금 열었습니다. 피자 가게 LA에서 자신의 디스커버리 TV 쇼. Wittek은 Dobrik의 촬영장에서 발생한 사고로 지금까지 최소 9번의 수술을 받았습니다.
짧은 동영상의 가장 큰 공개 비밀은 TikTok만으로는 부자가 될 수 없다는 것입니다. 가장 인기 있는 제작자도 플랫폼 자체에서 얻는 수입의 극히 일부이기 때문입니다. TikTok은 짧은 형식 장면에서 오랫동안 지배적이었지만 YouTube Shorts는 TikTok이 짧은 형식 제작자와 광고 수익을 공유하는 첫 번째 플랫폼이 됨에 따라 내년에 TikTok에 돈을 벌 수 있습니다. 광고 수익은 그다지 화려해 보이지 않지만, 이 프로그램이 2023년에 숏폼 게임을 어떻게 바꿀지 기대가 됩니다.
TikTok 및 기타 짧은 형식의 비디오 앱이 유사한 수익 공유 프로그램을 아직 공개하지 않은 가장 큰 이유는 알고리즘으로 생성된 짧은 비디오 피드에서 광고 수익을 공정하게 분할하는 방법을 알아내는 것이 더 까다롭기 때문입니다. 동영상 중간에 광고를 삽입할 수 없습니다. 중간에 8초 광고가 있는 30초 동영상을 보는 것을 상상해 보세요. 하지만 두 동영상 사이에 광고를 게재하면 누가 수익을 공유할까요? 동영상 바로 앞이나 뒤에 나온 제작자? 아니면 이전에 피드에서 본 동영상의 크리에이터도 해당 콘텐츠가 계속 스크롤하도록 유도했기 때문에 잘라낼 자격이 있습니까?
TechCrunch Disrupt에서 저는 OnlyFans CEO Ami Gan과 최고 전략 책임자인 Keily Blair와 플랫폼의 미래, 특히 성노동자와 관련하여 인터뷰했습니다. 대체로 성인 크리에이터의 성공 덕분에 OnlyFans는 2016년 이후 크리에이터에게 80억 달러 이상을 지불했습니다. 비교를 위해 대부분의 안전한 작업 경쟁업체인 Patreon은 2013년 이후 35억 달러를 지불했습니다. 온라인 성 노동자는 업계에서 가장 영리하고 가장 많은 수익을 올리는 크리에이터들이지만 가장 취약한 계층입니다. 신용 카드 회사 규정 및 인터넷 개인 정보 보호법을 변경하면 비즈니스가 사라질 수 있으며 작년에는 OnlyFans에서 거의 발생했습니다. 회사는 성인 콘텐츠를 금지하겠다고 말한 다음 금지 조치를 철회했지만 여전히 성인 제작자는 플랫폼에서 얼마나 오래 생계를 유지할 수 있는지에 대해 회의적이었습니다. 무대에서 Gan에게 5년 후에도 성인용 콘텐츠가 OnlyFans에 남아 있는지 물었습니다. 그녀는 예라고 말했습니다.
OnlyFans는 성인용 콘텐츠 구독 플랫폼에서 모든 종류의 크리에이터를 위한 Patreon과 같은 집으로 이미지를 업사이클링하는 데 많은 노력을 기울여 왔지만 사용자로서 그들에게서 멀어지는 것은 아닙니다. 오늘 이 플랫폼의 CEO인 Ami Gan은 성인용 콘텐츠가 5년 후에도 여전히 사이트에 있을 것이며 해당 제작자가 계속해서 생계를 꾸릴 수 있다고 확인했습니다.
오늘 TechCrunch Disrupt의 무대에서 이루어진 확인은 OnlyFans가 성인 크리에이터와 맺은 불안정한 관계 때문에 주목할 만합니다. 작년에 회사는 그것을 할 것이라고 발표했습니다. 성인용 콘텐츠 금지 카드 결제 회사의 압력과 노력 끝에 사이트에서 보도에 따르면 외부 자금을 조달하기 위해 만들었습니다. 그러다 갑자기 결정을 유보하다 사용자의 항의가 있은 지 일주일도 채 안되었습니다.
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