추상 미술이란 무엇입니까?
추상 미술 회화는 대상을 비현실적인 방식으로 묘사하는 것을 의미합니다. 촉각, 미각, 시각, 청각 또는 후각을 통해 감지할 수 없는 것을 설명할 때 추상 형용사를 사용합니다.
정의대로 추상 미술은 자연스러운 모습을 단순화된 형태로 축소하는 것이 특징인 20세기 운동입니다. 예를 들어, 기하학적 모양이나 직관적인 제스처를 기반으로 예술을 구성합니다. 추상 미술은 자연계의 사람, 장소 또는 사물을 묘사하지 않거나 시각적 참조를 하지 않습니다. 추상미술을 정의할 때 언급해야 할 매우 중요한 점은 추상미술가는 구상적 해석을 다루지 않는다는 점이다. 양식적으로 추상 미술에는 다음과 같은 움직임이 포함되었습니다. 초현실주의, 다다이즘, 입체파그리고 야수주의.
유명한 추상 예술가
이 예술 운동에 속하는 유명한 예술가들은 몇 가지만 언급하자면, 바실리 칸딘스키 (1866–1944), 피에트 몬드리안 (1872-1944), 그리고 카지미르 말레비치 (1878-1935), 마크 로스코 (1903-1966) 및 잭슨 폴록 (1912-1956).
추상 미술의 기초
추상 미술은 대개 현실 밖의 무언가에 기초를 두고 있습니다. 혼란스러운 디자인과 동의어가 아닙니다. 누군가는 그것을 “캔버스에 약간의 페인트를 칠하고 무슨 일이 일어나는지 보는” 치료와 혼동할 수 있습니다. 대신 추상 미술은 심오한 의미와 조화로운 가치를 숨깁니다. 처음부터 엉망이 되지 않도록 프로세스를 쉽게 하려면 다음 요령을 시도하십시오.
항상 개념으로 시작하십시오.
그것은 당신의 작업을 지시할 뿐만 아니라 작업하는 동안 올바른 조화로운 결정을 내리는 데 도움이 될 것입니다. 추상 미술은 참으로 조화에 관한 것입니다.
작곡에 집중하세요.
위에서 말했듯이 구성에는 조화로운 가치가 필요하다는 것을 잊지 마십시오. 색상을 튀기거나 모양을 윤곽을 그리거나 최종 작품은 구조를 염두에 두고 간단한 스토리텔링을 갖게 됩니다.
제작을 실험해 보십시오.
잭슨 폴록이 가르쳤듯이 창의적인 과정은 정확한 아이디어 없이도 시작될 수 있습니다. 사실, 놀라는 것이 과정 자체의 핵심일 수 있습니다. 구조와 개념을 염두에 두고 도구, 기술 및 도중에 발견한 모든 지원을 자유롭게 사용하십시오. 자신을 위해 만든 규칙을 제외하고는 엄격하거나 빠른 규칙이 없습니다. 유일한 제한은 일관성과 용기입니다. 숙련된 아티스트는 자신감을 가지고 의도를 가지고 모든 마크를 생성합니다. 페인트 튄 자국이 무작위로 보일 수 있지만 이유가 있습니다.
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