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지난 몇 달 동안 고객을 위해 필름 컬러리스트로 일하면서 이 직업에 대해 많은 것을 배웠습니다. DaVinci Resolve나 Baselight를 마스터하는 것보다 더 많은 것이 필요하다는 제 말을 믿으세요.
전문 영화 컬러리스트가 되려면 창의성, 기술 및 커뮤니케이션 기술을 향상시켜야 합니다. 프리랜서라면 마케팅 스킬을 더해보자.
창의력부터 시작합시다.
창의력
감독이나 DP가 원하는 모양에 대한 지침을 제공하지만 여전히 창의성이 필요합니다.
왜요?
지시를 내린 후에 고려해야 할 사항이 많기 때문입니다. 예를 들어, 감독은 빨간색이 튀어나오고 장면이 밝아야 한다고 말할 수 있습니다.
이러한 요구 사항과 잘 어울리고 잘 어울리는 룩을 만드는 것은 귀하의 임무입니다. 다음은 스스로 답변해야 하는 몇 가지 질문입니다.
- 빨간색이 튀어나와 화사한 스타일을 연출해야 할까요?
- 스카이 교체를 해야 합니까?
- 영화에 빈티지 분위기가 있어야 합니까?
- 흑인은 유백색이어야합니까?
- 양귀비 빨강을 보완하기 위해 녹색 언더톤을 추가해야 할까요?
- 콘트라스트는 어디까지 가야 할까요?
- 어떻게 하면 모든 장면에서 피사체가 돋보이게 할 수 있을까요?
그런 다음 감독에게 가서 자신의 비전에 가장 적합한 것을 선택합니다. 대부분의 경우 그들은 당신이 특정 외모를 만들기 위해 어떤 일을 했는지조차 알지 못할 것입니다. 그들은 “이런 느낌이야! “와 같은 말을 할 것입니다. 또는 “이것에 채도를 조금 더 주면 완벽할 것입니다.”
그들이 “조금 더 채도”라고 말할 때 그것은 실제로 채도 막대를 오른쪽으로 이동하는 것을 의미하지 않을 수 있습니다. 가끔은 감마나 중간톤을 낮추면 제대로 작동합니다. 감독이 더 많은 펀치를 원할 수 있으므로 감마 휠을 낮추는 것이 채도를 추가하는 것보다 더 나은 작업을 수행하기 때문입니다.
위의 모든 것을 감독에게 물어볼 수는 없습니다. 그가 안다면 당신은 지금 당장 일을 할 수 없어야 합니다.
나는 감독이 원했던 유일한 것이 필름이 진행됨에 따라 어두워지고 녹색이 튀어나와야 하는 이 프로젝트를 가지고 있었습니다. 그 과정에서 몇 가지 결정을 내려야 했습니다.
그는 이미 성적에 매우 만족한다고 말했지만 나는 그렇지 않았습니다. 숙련된 컬러리스트라면 어젯밤에 한 룩을 보고 스스로에게 “내가 무슨 생각을 하고 있었지? 역겨워 보인다!”
제 작품을 제출한 후에 그런 일이 일어났고 클라이언트에게 시간이 더 있으면 수정하고 개선하고 싶다고 말했습니다. 그는 그 말을 듣고 더욱 기뻤습니다. 급하지 않으니 할 수 있다고 하더군요.
물론 제 입장에서도 승리입니다. 나는 학점에 들어갈 것이기 때문에 나쁜 성적을 내고 싶지 않을 것입니다. 이에 대한 자세한 내용은 아래 마케팅 섹션에 있습니다.
전문인
음악가처럼 음악을 만드는 재능만 있는 것만으로는 충분하지 않습니다. 머릿속에 있는 음악을 사람들이 들을 수 있는 음악으로 바꾸려면 기술력이 필요합니다.
예를 들어, 당신은 그것을 위해 기타를 연주하기로 결정했습니다. 이제 스트러밍 패턴, 기타 코드, 기타 튜닝 등을 알아야 합니다.
컬러 그레이딩과 차이가 없습니다. 둘 다 배우기가 어렵습니다. 그래도 기타가 더 어렵다는 것을 알았습니다. 컬러 그레이딩에서 각 도구의 역할을 배운 후에는 기본 그레이딩 생성을 시작할 수 있습니다.
Youtube에서 배우거나 과정을 수강할 수 있습니다.
많은 코스가 있지만 저에게 가장 효과적인 코스는 Waqas Qazi의 Freelance Colorist Masterclass입니다. 0에서 영웅으로 전문 컬러리스트가 되는 방법을 보여주는 다른 코스는 없습니다.
이것을 스스로 배우고 싶은 유혹을 느낄 수도 있습니다. 결국, 시행 착오를 통해 옳다고 느끼는 모양을 만들 수 있습니다.
그 과정을 수강하기 전에는 저도 혼자서 배우고 있었습니다. 정말 대단한 일을 하고 있다는 생각이 들었습니다. 1년 넘게 독학으로 얻은 지식으로 내 영화의 컬러 그레이딩 작업을 했습니다.
그러다가 성적에 뭔가 빠진 것이 있다는 것을 깨달았기 때문에 그 과정을 수강했습니다.
그의 과정을 수강한 후, 나는 그것이 뭔가를 놓치고 있지 않다는 것을 발견했습니다. 내 성적은 끔찍했고 많은 실수가 있습니다. 그 중 하나가 샷 매칭입니다. 나는 샷 매칭에 그렇게 많은 관심을 두지 않았습니다. 그러나 Qazi는 장면을 완벽하게 일치시키는 것이 얼마나 중요한지 보여주었습니다.
또한 내 영화에는 과정을 수강하기 전에는 볼 수 없었던 흐린 날씨가 많았습니다. 이것이 바로 “당신이 모르는 것을 모른다”는 것입니다. 수단.
멘토가 있으면 알아야 할 것을 몰랐던 것을 알려줄 것입니다. 또한 성장 속도를 기하급수적으로 높일 수 있습니다.
2년 동안 독학한 것보다 과정에서 훨씬 더 많은 것을 배웠습니다.
Youtube와 DaVinci Resolve의 무료 교육에서 모든 기능을 배웠습니다. 나는 그것들을 사용하는 방법을 마스터했습니다. 하지만 멘토가 당신을 가르칠 때는 다릅니다. 왜냐하면 그는 단지 도구가 무엇인지 알려주는 것이 아니기 때문입니다.
그는 특정 목표에 도달하기 위해 그 도구를 사용하는 방법을 가르쳐 줄 것입니다. 예를 들어 기본 및 통나무 바퀴가 무엇인지 배웠습니다.
그래서 게인 휠을 특정 색상으로 이동하면 이미지의 가장 밝은 부분이 해당 색상으로 들어간다는 것을 알았습니다. 그것을 사용하여 밝기를 조정할 수도 있습니다.
똑같은 휠을 사용하여 이미지의 균형을 맞추고, 하이라이트 롤오프를 더 보기 좋게 만들고, 감마를 이동하여 보다 영화 같은 분위기를 만들고 상호 보완적인 방향으로 게인을 만드는 방법 등을 배운 것은 과정에서였습니다.
과정 없이는 평생 동안 이러한 용어를 검색할 수 있을지 의심스럽습니다.
특히 기술적인 측면에서 컬러 그레이딩 기술 수준을 높이기 위해 얼마나 많은 과정을 수강해야 하는지 충분히 표현할 수 없습니다.
의사소통
과제 중 하나는 감독 및 촬영 감독과 비전에 대해 이야기하는 것입니다. Tashi Trieu, 의 컬러리스트 아바타 2작업에 대한 질문에 그의 인터뷰에서 말했다 제임스 카메론:
하지만 대부분의 감독은 자신의 생각을 명확하게 전달하지 못할 것입니다. 완전히 이해했다고 생각할 수도 있지만 대부분의 경우 50percent만 명확하게 전달되었다는 사실에 놀랄 것입니다.
나는 클라이언트가 나에게 밤 장면이 달이 빛의 근원이고 그들을 향해 빛나고 있는 것처럼 느껴져야 한다고 말한 클라이언트가 있었습니다. 전 의뢰인이 그렇게 말해줘서 달빛이 파랗게 느껴지는 푸른 밤풍경을 연출했습니다.
하지만 이 의뢰인은 오븐 안에 있는 것처럼 느껴지는 붉은 색을 원했습니다.
사람마다 경험, 해석, 편견 등이 다릅니다. 시작하기 직전에 상황을 명확하게 하는 것이 컬러리스트의 임무입니다. “그것”이 아니기 때문에 거절당할 룩을 만들고 매칭하는 데 시간과 노력을 낭비하고 싶지 않을 것입니다.
여기에서 요령은 항상 참조 파일을 요청하고 참조 파일에서 보는 것을 설명하는 것입니다.
예를 들어 고딕적이고 어둡고 위험한 숲을 원하는 클라이언트가 있었습니다.
내 마음속에는 다음과 같은 것이 있었다.
그러나 고객의 참조는 다음과 같습니다.
참조를 요청하지 않았다면 완전히 수정해야 할 모양을 만들었을 것입니다. 나는 클라이언트에게 특히 그가 원하는 레퍼런스가 무엇인지 물었다. 그가 주는 전체적인 느낌을 말했다.
나는 그의 레퍼런스에 가깝지만 대비가 약간 덜하고 갈색 가지가 조금 더 많은 것을 만들었고 그는 내가 그것을 못 박았다고 말했습니다.
한 가지 기억해야 할 점은 참조와 정확히 일치할 필요는 없습니다.. 감독님이 좋아하는 게 딱 한두 가지 있어요. 룩을 참조와 정확히 일치시켰다면 영화는 컴퓨터 게임처럼 비현실적으로 보일 것입니다.
감독이 주장하면 그렇게 하세요. 하지만 영화에 가장 잘 어울리는 모습을 그에게 보여주고 그것에 대한 내 생각을 설명하려고 노력할 것입니다.
그의 요구 사항에 맞는 정말 멋진 등급을 만들 수 있다면 감독도 동의할 것입니다.
어쨌든 그가 당신을 고용했다면 그는 당신의 일에 깊은 인상을 받았고 확실히 당신의 말에 귀를 기울일 것입니다.
마케팅
아무리 성적이 좋아도 아무도 모르면 채용되지 않습니다. 스스로 마케팅을 배워야 합니다. 책에서 Austin Kleon의 작품 보여주기나는 소셜 미디어가 오늘 식사가 무엇인지가 아니라 현재 프로젝트가 무엇인지 공유함으로써 가장 잘 사용된다는 것을 배웠습니다.
저는 제가 채점한 스틸이나 클립을 정기적으로 게시하여 Instagram을 마케팅 도구로 변모시키기 시작했습니다.
우리가 이 시대에 살고 있다는 것은 정말 행운입니다. 우리는 사업을 시작하고 무료로 알려줄 수 있습니다. 인터넷이 없던 시절에는 제품이나 서비스를 알리기 위해 텔레비전, 라디오, 신문에 많은 돈을 지불해야 했습니다.
그리고 좋은 점은 컬러 그레이딩이 잠옷에서 할 수 있다는 것입니다. 기술 마케팅에 노력을 기울이면 고객을 얻지 못할 수 있습니다.
컬러 그레이딩에 대한 수요가 높아지고 있습니다.. 뮤직 비디오, 광고, 심지어 다큐멘터리도 전문적으로 등급이 매겨집니다. 현재 등급이 매겨지는 것은 장편 영화만이 아닙니다. 아이들만 노는 유튜브 비디오 등급에 대한 견적을 요청한 유튜브 채널 소유자도 있었습니다.
지금이 이 사업의 수요를 공유하기에 가장 좋은 시기입니다. 기술과 마케팅에 노력을 기울이면 고객을 위한 컬러 그레이딩에서 많은 돈을 벌게 될 것입니다.
위에서 추천한 과정에서 그는 컬러리스트로서 자신을 마케팅하는 방법을 정확히 알려줄 것입니다. 그 과정은 실제로 3-in-1 과정입니다. 고객을 대하는 방법, 색상 등급을 지정하는 방법, 전문가로서 자신을 홍보하는 방법을 배우게 됩니다.
또한 프로듀서, 감독 등에게 접근하는 정확한 과정과 SNS를 극대화한 모습도 보여줄 예정이다.
결론
자체 마케팅 팀이 있는 회사의 전문 컬러리스트가 되기 위해 처음 3가지가 필요합니다. 하지만 프리랜서라면 마케팅을 배워야 합니다. 나는 Upwork와 같은 프리랜서 웹사이트를 추천하지 않습니다. 그들이 당신의 수입에서 엄청난 삭감을 가져가고 당신이 그 웹사이트 밖에서 찾을 수 있는 더 많은 클라이언트가 있기 때문입니다.
그것을 분쇄하고있는 새로운 컬러리스트가 많이 있습니다! 그들이 할 수 있다면 당신도 할 수 있습니다. 위에서 언급한 내용을 따르기만 하면 올바른 길을 가고 있는 것입니다.
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