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적어도 최근 재즈에 관한 재미있는 점은 위대한 연주자들이 살았을 때보다 죽었을 때 더 많은 주목을 받는다는 것입니다. 1979년에 세상을 떠났고 작년에 100번째 생일을 맞이한 Charles Mingus에 대해서는 확실히 사실입니다. 환호.
또 다른 재즈의 거장인 웨인 쇼터(Wayne Shorter)는 지난 목요일 89세의 나이로 세상을 떠났습니다. 물론 그의 대규모 녹음 작품은 그에게 남아 있으며, 이제 저와 같은 비평가들은 그의 위대함, 독창성 및 변혁적 힘에 대해 말할 기회를 잡습니다.
Shorter는 기존의 음악 형식을 진정으로 새로운 것으로 만들 수 있는 리드 연주자일 뿐만 아니라 재즈의 강력한 작곡가 중 한 명이었습니다. 그래서 나는 그에 대한 찬사를 듣고 싶지 않습니다. 그가 어떻게 이 일을 했는지 알고 싶습니다. 칭찬은 곧 사라질 것입니다. 음악은 그렇지 않습니다.
그만큼 전형적인 사망 사실대로 말해야 합니다. 그러나 몇몇 작가들은 그것을 넘어섰다. 재즈 평론가들이 그렇듯 그들은 Shorter의 음악에서 들은 것의 영적이고 심지어 화려한 버전을 제공했습니다. 리차드 브로디 뉴요커는 자신의 재즈를 알고 있지만 웨인 음악의 본질을 표현하기 위해 다른 언어를 사용했습니다.
Coltrane 및 앨버트 에일러Shorter는 가장 격렬하게 솔로를 연주하는 동안에도 천상을 폭풍처럼 몰아치는 것이 아니라 천상을 응시하고 천상을 갈망하며 열광적으로 위를 바라보았습니다.
재즈 사람들은 이런 식으로 말하지 않습니다. 비평가들도 마찬가지입니다. Shorter에 대해 글을 쓰는 방법을 진정으로 이해한 사람들은 Ethan Iverson과 같은 다른 음악가들이었습니다. 누가 쓴 5년 전 Shorter의 1960년대 중요한 녹음에 대해:
“Converse No Evil”의 구성은 희박한 평면을 차지합니다. 하드 밥도 아니고 모달도 아닙니다. 모든 것의 요소가 바로 거기에 있으며 새롭고 영감을 받은 방식으로 어울리고 있습니다. 음악가들은 그때나 지금이나 그것을 좋아했습니다. “Converse No Evil”의 모든 노래는 각각의 새로운 세대의 재즈 학생들이 배웠습니다. Shorter, Hubbard, Hancock의 모든 솔로는 필사되고 동화되었습니다.
재즈 애호가는 자신이 좋아하는 음악이 어떻게 만들어지고, 평가되고(아니면) 제작되었는지 이해하고 싶어합니다. 비평가가 아닌 재즈 청중이 듣고 있는 내용을 영적이고 수사적으로 해석하게 하십시오. 음악에 대한 나의 감정은 당신의 감정일 수도 있고 아닐 수도 있습니다.
그리고 평론가가 음악에 대한 대중의 수용과 이해에 긍정적인 영향을 미치고 이를 적시에 수행할 수 있기를 바랍니다. 내 책, 밍구스의 말, Charles와의 인터뷰를 마친 지 거의 40년 후에 마침내 출판되었습니다. 부당한 지연은 저에게 다소 괴롭고 힘든 시간 때문이었습니다. “인생은 다른 계획을 세울 때 생깁니다.”
어쨌든 내가 Mingus를 마지막으로 본 것은 1973년 Village Vanguard의 세트장 이후였던 것 같습니다. 그는 밍구스의 눈초리로 나를 고쳐주면서 “내가 죽은 후에 드디어 책을 읽을 것 같아요.”라고 말했습니다. 그리고 그 일이 일어났습니다.
웨인 말했다 최고: “저는 같은 실수를 두 번 하지 않습니다. 확실하게 하기 위해 다섯 번이나 여섯 번 만듭니다.”
재즈로 생계를 꾸리고 재즈를 사랑하고 글을 쓰는 사람들은 중요할 때 목소리를 높여야 합니다. 당신이 음악에 대해 말해야 하는 것은 그것을 연주하는 사람들에게 큰 차이를 만들 수 있습니다. Wayne Shorter의 음악은 아첨하는 찬사를 받기에는 너무 독특하고 중요했습니다.
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