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여러분 중 일부는 제가 몇 년 전에 음악 평론가로서 부분적인 경력을 쌓았다는 것을 알고 있습니다. (지금은 거의 모든 것이 “몇 년 전”인 것 같습니다.) 저는 재즈, 레코드 비즈니스, 70년대 록, 나중에는 클래식에 대해 썼습니다. 내 글은 모두 일시적이었습니다. 하지만 음악은 그렇지 않습니다. 그것의 대부분은 어떤 형태, 즉 포도주와 찌꺼기로 기록되어 있습니다.
내가 자랄 때 많은 베토벤이 우리 집에 울려 퍼졌습니다. 음악은 우리 삶의 본질적인 부분이었고 베토벤은 그 중심에 있었습니다. 나는 그것에 대해 이야기했다 여기 그리고 안으로 책 나는 베토벤에 대해 글을 썼지만 별로 쓰지 않았습니다. 음, 에로이카 교향곡은 새로운 음악적 지평을 완전히 열었기 때문에 10대 때 제게 계시였습니다. 내가 대학에서 현악 4중주를 정말로 듣기 시작했을 때, 그것들은 내 음악 인생의 시금석이 되었다. 재즈는 나의 일과, 베토벤은 고급 요리.
어젯밤, 남은 국수 캐서롤과 함께 나는 베토벤의 중년과 불행한 시절의 라주모프스키 사중주 세 곡을 모두 다시 들었습니다. 세상에 이런 음악은 없습니다. 여기 Opus 59가 있습니다. 이 걸작 중 2개.
나는 여기서 당신에게 비평을 하기보다는 음악이 불러일으킨 몇 가지 생각을 줄 것입니다. 첫째, 이 음악이 취하는 놀라운 변화: 나는 한때 재즈를 “놀라움의 소리”라고 불렀던 비평가 Whitney Balliett를 기억했습니다. 세 개의 사중주는 놀라움을 풍부하게 구현합니다. 두 번째는 이 음악이 투사한 세계와 우리 자신의 분리된 시대, 즉 베토벤이 그의 음악적 연설의 일관성과 힘으로 자신의 분리된 삶과 시대를 표현할 수 있었던 방식 사이의 뚜렷한 대조였습니다.
나중에 나는 Eroica Symphony와 나중에 Rasumovsky 4중주가 어떻게 Haydn과 Mozart의 음악에 혁명을 일으켰는지 생각하게 되었습니다. 다음은 Joseph Kerman이 그의 고전적인 작업에서 그것을 어떻게 표현했는지 보여줍니다. 베토벤 사중주:
새로운 세계를 탐험하고 있었고, 현악 4중주단이 그 안에서 자리를 찾으려면 실내악의 고전적인 이미지가 설정한 연약하고 장식적인 경계를 부수어야 했습니다. . . 새로운 “교향곡화된” 4중주가 필연적으로 생겨나야 했습니다(p. 151).
Haydn과 Mozart가 빌딩 블록을 제공했지만 장식적인 시대는 분명히 끝났습니다.일 세기는 생각과 예술을 바 꾸었습니다.
오늘날 아날로그는 없습니다. 팝 음악의 투박함과 현대 클래식의 부적절함은 우리 주변의 사회적, 정치적 혼란에서 벗어날 수 없습니다. 배가 고프면 베토벤으로 돌아갑니다.
내가 들은 녹음은 두 개의 SACD 세트 도쿄 현악 사중주단. 사운드는 특별하고 그들의 해석은 모범적입니다. 나는 Guarneri, Budapest, Juilliard 앙상블의 바이닐에 대해 다르지만 흥미로운 다른 연주를 가지고 있습니다.
베토벤은 후기 사중주에서 훨씬 더 높은 수준의 표현을 선보였는데, 그중 하나(C-Sharp Minor, Opus 131)는 내가 음악에 대해 생각하는 방식을 영원히 바꿔 놓았습니다. 나중에 더 자세히 설명하겠습니다.
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