영화 컬러리스트가 되기 위한 올바른 훈련 방법

자신의 성적이 좋지 않다고 느낀 적이 있습니까? 아니면 괜찮다고 느꼈지만 받은 피드백이 전혀 기대한 것이 아니었습니까?

난 거기에 가본 적있어. 사실 전작들을 보면 다 다시 하고 싶어요.

지금 저는 Past The Sight라는 웹사이트의 수석 필름 컬러리스트가 되었습니다. 우리는 전 세계 고객을 수용합니다. 지금 어려움을 겪고 있는 분들에게 영감을 주고자 제가 컬러 그레이딩을 잘하는 비결을 공유하고 싶습니다.

수많은 영화를 감상하세요!

되고 싶다면 필름 컬러리스트보다 할리우드 영화. 광고 비디오나 뮤직 비디오 컬러리스트가 되고 싶다면 많이 보세요.

이것은 당신이 그것들을 복사하는 것이 아닙니다. 이것은 당신을 위한 기준을 설정하는 것입니다. 어떤 할리우드 영화를 가장 좋아합니까? 당신이 그들에 대해 알아차린 것은 무엇입니까?

예를 들어, 내가 시작할 때. 내 성적은 대부분이 유실이 있습니다. 괜찮았지만 Cinema, Netflix 등의 장편 영화를 많이 본 후, 그렇게 할 수 있는 완벽한 시간이 있다는 것을 깨달았고 대부분의 경우 단색 워시가 없습니다. 그들을.

피사체가 화면 밖으로 튀어나와 마치 3D로 보고 있는 듯한 느낌도 들었습니다. 전경, 피사체, 배경과의 거리감을 느낄 수 있습니다.

흑인들은 욕심 많은 표정을 지으면서도 대부분의 시간을 보존하고 있다는 것도 알아차렸다.

지금도 영화를 보면서 깨닫는 것들이 많다. 천천히, 나는 내가 배운 것들을 실행하는 방법을 연구했습니다.

컬러리스트는 농구 선수처럼 훈련합니다.

긴 휴가를 다녀온 후, 나는 내 성적이 얼마나 형편없게 보이는지 깨달았다. 내 손길을 되 찾을 시간이 필요했습니다. 농구 훈련과 같습니다. 잘하고 싶다면 24시간 연속 훈련만 할 수는 없습니다.

일관성 있게 훈련해야 합니다. 그 눈과 근육 기억력을 발달시켜야 합니다. 새로운 것을 배우고 적용해야 합니다. 특정 요청이 있는 실제 고객을 위해 컬러 그레이딩을 시뮬레이트해야 합니다.

속도를 개발해야 합니다. 클라이언트는 제한된 시간과 예산으로 귀하에게 올 것입니다. 요율이 하루에 $500이고 고객이 2일 안에 완료하기를 원하는 경우 이러한 멋진 룩을 만들고 2일 이내에 영화 전체에 걸쳐 완벽하게 일치시킬 준비가 되어 있어야 합니다.

할 수 없다면 언제든지 고객에게 시간이 더 필요하다고 말할 수 있습니다. 고객이 정말로 당신을 원하지 않는 한, 당신은 분명히 그 고객을 잃게 될 것입니다. 초보자이고 포트폴리오를 원하는 경우 많은 고객 거래를 잃을 여유가 없습니다. 이것들은 당신이 취하고 성공적으로 봉사하는 데 필요한 중요한 것들입니다.

Artgrid 및 Shotdeck 받기

연습 영상과 목표가 없으면 연습할 수 없습니다. 예, 자신의 카메라를 사용할 수 있습니다. 문제는 손이 닿는 범위 내에서 촬영하는 장면이 제한된다는 것입니다.

예를 들어 조명용으로 Lumix GH5와 Godox ML60을 소유하고 있습니다. 배우가 될 수 있는 친구가 있습니다. 이제 친구와 장비로 다양한 클립을 만들 수 있습니다.

하지만 눈 덮인 산, 자동차 추격전, 병원 장면, 피부색이 다른 다양한 사람들 등의 컬러 그레이딩 드론 샷을 연습하려면 어떻게 해야 할까요?

그게 어디야 아트그리드 들어옵니다. 그들은 로그 및 원시 영상 소스와 관련하여 비용 대비 최고의 성능을 발휘합니다. 로그 및 원시 다운로드를 제공하는 패키지를 선택했는지 확인하십시오.

샷은 카메라를 든 임의의 사람들이 아니라 촬영 감독이 촬영합니다. 그들은 잘 조명되고, 잘 계획되고, 잘 촬영됩니다.

병원 장면, 전쟁 장면 등과 같은 다양한 장면이 포함된 수천 개의 영상이 있습니다. 우주 비행사 장면과 CGI도 있습니다!

제 생각에는 아트그리드 컬러리스트 지망생의 필수품입니다.

쇼트덱 내가 가장 좋아하는 웹 사이트입니다. 사이트에서 잘 정리된 장편 영화의 스틸 사진을 제공합니다. 따라서 영감이 필요한 장면을 입력하면 수백 개의 스틸 사진이 제공됩니다.

이 스틸은 컬러 그레이딩 시 참고 자료로 사용됩니다. 그것들을 일치시키거나, 더 나아가거나, 약간 조정하십시오. 그러나 목표는 자신의 영상을 참조하여 세상을 만드는 연습을 하는 것입니다. 이렇게 하면 성적이 좋은지 아닌지 의심하지 않고 자신만의 모습을 만들 수 있는 자신감이 생길 것입니다.

올바른 컬러 그레이딩 자습서/과정 선택

유튜브에는 컬러 그레이딩 전문가들이 많이 있습니다. 나는 실제로 그들 중 일부로부터 배우고 작업을 개선했지만 그들 중 일부는 컬러 그레이딩 장편 영화에 적용할 수 없는 작업 흐름을 가지고 있습니다.

예, 장면 수가 제한되어 있지만 장편 영화에는 수천 장의 장면이 있는 광고 및 뮤직 비디오 작업을 할 수 있습니다. 나는 그들에게서 배운 워크플로를 잊고 올바르고 더 효율적인 방법을 배워야 했습니다.

제가 초보자였을 때 컬러리스트가 한 장면에서 한정자를 3~4회 사용하고 파워 윈도우를 사용하는 YouTube 튜토리얼을 보았습니다. 그는 또한 모든 파워 윈도우를 추적해야 했습니다.

당신이 초보자라면 그가 수많은 고객을 가진 프로이기 때문에 그것이 옳은 일이라고 생각할 수 있습니다.

한정자를 많이 사용해야 하지만 매번 사용해야 하는 경우가 있습니다. 그가 공유한 지식에 여전히 감사하지만 더 이상 그런 식으로 평가하지 않습니다. 그래도 그것을 잊는 데는 시간이 걸렸습니다.

이 튜토리얼을 시작하기 전에 DaVinci Resolve에 대한 Blackmagic의 무료 튜토리얼을 먼저 시도해 보는 것이 좋습니다. 과정. DaVinci resolve의 모든 도구를 사용하는 방법을 배운 후에는 다음을 권장합니다. 올리 켄칭턴 코스 창작 과정을 위해. 컬러 그레이딩의 창의적인 측면에 대해 더 많이 이야기하는 다른 과정을 본 적이 없습니다. 그들 중 대부분은 기술적이며 특정 영화의 모습을 재현하는 방법입니다.

컬러리스트라면 다른 영화를 재현할 수 있는 사람이 아니라 클라이언트의 창의적인 소스가 되어야 합니다. 특정 필름 룩을 재현해 달라는 의뢰인을 만나본 적이 없습니다.

결론

컬러 그레이딩을 잘하는 것은 다른 기술과 같습니다. 꾸준히 해야 합니다. 속도를 위해 눈과 근육의 기억력을 훈련해야 합니다. 기본을 배우고 그 지식으로 창의력을 발휘할 수 있도록 잘 알고 있어야 합니다.

멘토가 있거나 코스를 수강하면 방향을 제시할 수 있지만 더 나은 결과를 얻기 위한 일관된 노력이 있어야 합니다.

나는 이것이 배울 수 있는 기술이라고 믿는다. 어떤 사람에게는 느릴 수도 있고 어떤 사람에게는 유리할 수도 있지만 시간을 들여 눈을 개발하면 컬러 그레이딩 기술을 마스터할 수 있습니다.