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재단의 공간을 위해 특별히 설계된 야심찬 프로젝트인 “HAZE”는 남아시아의 현대 미술 현장에 대한 전례 없는 시각을 제공하고 사회의 여러 영역에 영향을 미치는 글로벌 위기의 내레이션에서 시각 예술의 역할을 강조하는 것을 목표로 합니다. 생태학적, 정치적, 사회문화적. 이 쇼는 인도, 파키스탄, 방글라데시, 스리랑카 출신의 회화, 조각, 소묘, 사진 및 공연에서 특정 장소 설치에 이르기까지 다양한 세대의 21명의 예술가들의 기존 및 신흥 작업을 선보입니다.
남아시아 미술계의 역동성을 강조하는 이 전시회는 동시대에 대한 다양한 접근 방식을 탐구하며, 글로벌 이주 시대 노동자의 조건과 권리에서 젠더 문제, 포스트 – 표현의 자유에서 정치적 상황에 이르기까지, 전통과 의례의 생존과 변형에 이르기까지 토착 토지의 몰수에 이르는 식민지 유산.
Mario D’Souza와 함께 전시를 기획하는 HH Artwork Spaces는 인도 고아에 위치한 예술가이자 큐레이터 집단으로, 일부 출품작가들이 소속되어 있습니다. 2014년 10월 Nikhil Chopra, Madhavi Gore 및 Romain Loustau가 시작했고 나중에 Shivani Gupta 및 Shaira Sequeira Shetty가 합류한 HH Artwork Spaces는 특히 라이브 아트 및 공연에 중점을 두고 워크숍, 전시회, 이벤트 및 아티스트 레지던시를 홍보합니다.
이 전시 프로젝트를 위해 집단은 전체 아대륙의 목소리를 설명하기를 원했습니다. 경제 위기와 그에 따른 파키스탄과 스리랑카의 정치적 불안정; 만연하고 점점 더 확인되지 않는 비평가와 언론인의 체포와 함께 언론의 자유에 대한 권위 주의적 억압은 우리를 사람으로 나누는 벽이 점점 더 두꺼워지고 있음을 의미합니다. 증오와 공포는 소수자를 무력화시키는 데 사용되는 도구입니다. 이러한 측면을 통해 이번 전시는 양극화, 폭력적인 정치, 다수결주의로 점철된 시대에 오늘날 살아남은 것과 영원히 사라진 것의 이야기와 전설의 다공성과 가능성을 통해 전체 지역을 제시하는 것을 목표로 합니다.”
따라서 “HAZE”는 예술의 언어를 통해 작가의 출신 국가인 4개국을 특징짓는 양극성, 모순, 이중성에 대한 관점을 제공하는 것을 목표로 하며, ‘안개’에 가려진 주제와 내러티브에 집중하려고 합니다. 연무는 안개, 연기, 스모그, 유독성 또는 마법으로 생각할 수 있습니다. 우리 사이의 거리를 줄여주는 미지의 것으로, 현재의 연약함을 상기시키면서 동시에 새로운 것을 불러일으킬 수 있는 기회를 만듭니다. 비전과 현재에 대한 예리한 인식을 개발하십시오.
“짙은 안개가 이 지역을 뒤덮고 있습니다.” 이 이미지와 함께 그룹은 “HAZE. Up to date Artwork From South Asia”가 밀라노 Fondazione Elpis의 새로운 공간에서 열립니다.
안개와 지역은 전시의 내러티브를 강조하는 두 개의 핵심 단어입니다. 한편으로 안개는 안개, 스모그, 연기, 안개, 독성 및 마법과 같은 다양한 읽기 및 해석 수준에 따라 다양한 전시 작품을 통합하는 공통 스레드이며 현재를 감싸고 차례로 만드는 베일입니다. 윤곽이 불확실합니다. 한편, 이 지역은 인도 아대륙 4개국(인도, 파키스탄, 방글라데시, 스리랑카)의 현대 미술 현장의 단면을 제공하려는 전시 프로젝트의 연구 분야입니다.
전시는 안개가 지구와 인구를 억압하는 독성 연기로 인식되는 1층에서 시작됩니다. 호수와 바다를 가열하여 생태계를 변화시키는 것은 지구 오염의 연기입니다. 이것은 Sahil Naik이 작업과 함께 수행한 주제입니다. 모든 것이 물이고 물로 돌아가야 한다1960년대 후반 댐 건설 이후 물에 잠긴 고아 지역 쿠르디 마을의 극적이고 시적인 이야기를 서술하는 자연과 인간의 저항과 회복력에 대한 이야기.
역동성이 있는 작업은 여름에 집이 주기적으로 재포장되는 물의 지속적인 출현과 건조를 복제합니다. 잠시나마 고향으로 돌아갈 수 있는 원래 주민들의 노래와 의식으로 축하할 순간입니다.
시각적 인식에 문제가 생기면 어떻게 될까요? 해석의 패러다임이 혼란스러울 때는 언제입니까? Madhavi Gore의 구아슈 무제 I 그리고 무제 II 형식적 패러다임에 도전하는 다채로운 추상화에서 이것을 활용하십시오. Shivani Gupta의 사진에서도 시각적 인식이 혼동됩니다. 바위와 살구와 산꼭대기초원 한가운데 있는 바위가 발자국, 화석 또는 과거의 흔적일 수 있는 곳에서 기본적으로 모든 것은 우리의 눈과 상상력에 달려 있습니다.
1층에서 안개는 지리적인 경계를 이루고 희미해지고 서로 섞이면서 국가적 소속감에 대한 생각을 불러일으킨다. 이 과정은 종교와 국경 자체만큼이나 문화와도 관련이 있습니다. 연무는 땅, 그 정의, 국경의 생성을 뒤덮고 무기한 정지된 상황을 가져올 수 있습니다.
케다르 돈두 견딜 수 없는 문제는 오늘날에도 토지 소유자의 상속인과 토지를 일한 사람의 상속인 사이에 건물 소유권에 대한 분쟁이 여전히 발생하는 봉건적 과거의 전통과 연결된 사법 제도의 다공성을 설명합니다. 그러나 안개는 방글라데시와 미얀마 국경에 거주하는 토착민들이 양국의 지속적인 탄압과 추방으로 인해 그들의 땅에서 무국적자로 법적으로 정의되지 않는 정지된 상황을 나타낼 수도 있다. 조이뎁 로아자, 제목 소원을 이루는 머릿단과 원자 나무. 국경이라는 주제가 보안 배너 Bani Adibi의 시리즈, Karachi 시에서 사용된 보안 장벽 목록, Pala Pothupitiye의 Mannar Map 지도 제작에서 동남아시아의 거꾸로 된 이미지는 시청자에게 전체 지역의 정체성에 대한 질문을 불러일으킵니다.
지하실에서 Haze는 서로 다른 영적 전통이 만나고 새로운 전통이 만들어지는 안개로 변신합니다. 딥테이 베르네카르의 작품 영적인 기계 이것에 대해 말합니다. 아이러니한 방식으로 이 작업은 애니미즘과 카톨릭교의 식민지 연합에서 고아에서 전 투표권에 기반한 의식 시스템이 생겨나고 실제 시장이 된 과정을 전달합니다.
강력한 이미지는 우리를 2020년 대유행으로 인한 경제적, 정치적, 사회적 위기로 다시 데려갑니다. 그 기간 동안 수천 명의 사람들이 일자리를 잃고 시골로 돌아가기 위해 도시를 떠나야 했습니다. 기차를 탈 수 없게 된 주민들은 걷기 시작했고, 강제 방역을 포함한 온갖 굴욕을 겪은 사람들의 끝없는 행렬을 만들어냈습니다. 그 중 수미트리마예 파이탈(Soumitrimayee Paital)은 이 경험을 바탕으로 연작을 그렸다. 문 앞의 적 얼굴 뒤에 숨어있는 다중 인격을 반영합니다.
실크로드에서 인도 회사 무역, 식민주의에서 노예 무역에 이르기까지 아시아 아대륙 역사의 확실한 주인공은 바다, 아니 인도양이 전시회를 열고 닫습니다. 아래에 강철 같은 하늘 Pranay Dutta는 바다를 다루고 있습니다. 이 설치물은 물과 그 안에 반사된 하늘 및 구름을 혼동하며, 여러 지리적 지점에서 인도양을 묘사한 Lala Rukh의 작품과 평행을 이루는 지속적인 인식 게임에서 지속적인 움직임과 진화의 요소를 묘사하는 것이 불가능합니다. 안개는 우리가 지각을 잃고 무한을 생각하기 시작하는 바다 위의 수평선에 있습니다.
참여 아티스트:
Bani Abidi, Nikhil Chopra, Avian D’Souza, Madhu Das, Kedar Dhondu, Pranay Dutta, Madhavi Gore, Shivani Gupta, Yasmin Jahan Nupur, Munir Kabani, Romain Loustau, Sahil Naik, Soumitrimayee Paital, Amol Patil, Pala Pothupitiye, Fazal Rizvi , Joydeb Roaja, Lala Rukh, Vineha Sharma, Divyesh Undaviya, Diptej Vernekar.
~에 Fondazione Elpis, 밀라노
2023년 3월 5일까지
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