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따뜻한 12월 예술가 영화제작자 Lucy Beech의 작품은 낭비, 창의성, 변화 사이의 관계를 탐구하는 일련의 작업 중 일부입니다. 이 영화는 이브 코소프스키 세지윅(1950-2009)이 완성하는 데 9년이 걸렸고, ‘글로 위기’를 기록했다고 묘사된 시적 운문 소설을 재해석한다. 시의 불협화음 흐름을 차용하고 실험한 이 영화는 언어, 음악, 이미지 사이의 끊임없는 상호작용으로 존재 상태 간의 경계 표현이 끊임없이 무너지고 있습니다. Sedgwick은 시를 문턱의 집합으로 묘사했습니다. “살아 있는 사람과 죽은 사람 사이; 사람과 사진; 현재와 과거; 어린이와 성인; 같은 이름을 가진 사람들; 해프닝과 그에 대한 꿈; 작가와 캐릭터; 나와 그녀 또는 그.” 시에서 범법적인 상태의 요술은 유아기 경험과 내면과 외면의 세계에 대한 정신 분석적 아이디어를 반영하는 실험 공간을 만듭니다. 시의 끝에서 Sedgwick은 원래 통합할 수 없었지만 폐기할 의사가 없는 메모를 포함했습니다. 버려진 조각을 출판함으로써 Sedgwick은 그녀의 시적 유물을 폐기물로 보존합니다. 시 구성의 남은 부분을 제공하고 그것을 만든 수정 및 삭제를 광고합니다. 이 메모를 예술적 해석에 대한 초대장으로 삼아 영화는 신체, 정체성 및 창작물이 스스로 파괴되어 살아남는 방법을 탐구합니다.
따뜻한 12월 영화의 주인공으로 변신한 시의 사이드 캐릭터 중 한 명인 Beatrix를 중심으로 합니다. 어렸을 때 고아가 되어 이제 성인이 되어가는 그녀는 부재한 부모의 영향과 자신의 주체 의식을 협상하기 위해 노력합니다. 인형의 집 같은 세트장에서 촬영된 그녀의 방은 내부와 외부 사이의 통로로, 그녀의 슬픔은 방광이 쇠약해져 환각을 경험하게 됩니다. Sedgwick이 ‘항문성’이라고 부른 것과 생리학적으로 동일하지는 않지만 Beatrix의 배뇨 문제는 그녀의 심리성적 발달의 ‘항문 단계’에서 비롯된 문제입니다. 배변과 배뇨를 둘러싼 금지와 금기는 Beatrix의 결정을 지배하는 힘이 외부적, 사회적, 문화적이라는 것을 상기시킵니다. 영화 내내 그녀는 자신의 욕망과 외부 세계가 그녀에게 원하는 것(또는 그녀에게서 원하는 것)을 협상하며, 그녀는 이를 깊고 거의 해결할 수 없는 갈등으로 경험합니다. 대조적으로 Beatrix의 창의성은 그녀의 통제력과 자신의 무언가를 세상에 공개하는 능력과 연결되어 있습니다. 그녀의 조건에. 창의성과 소화력은 Beatrix의 동의어이며 Sedwick은 그녀의 예술적 결과물을 진지하게 받아들입니다.
~에 Kunstverein Gartenhaus, 비엔나
2023년 1월 14일까지
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