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일이 어떻게 진행되고 있는지 봅시다. 이론화하거나 시화하지 않습니다. 상업용 아트 갤러리는 상점 또는 고급 부티크처럼 취급됩니다. 구매되는 물건이 아니라 그 안에 포함된 가치입니다. 예술의 가치는 다양하게 정의되고 생성된다. 짧은 유행과 경향이 있습니다. 긴 기간 동안 캐논이 설정됩니다. 그러나 그들은 또한 변합니다. 예술의 가치는 유동적일 수 있습니다. 생각처럼.
일부는 예술 작품과의 미적, 지적, 정서적 만남이 필요하기 때문에 갤러리를 찾습니다. 일부는 매일 그것과 교감하고 구매하기를 원합니다. 여전히 다른 사람들, 특히 오늘날에는 가치를 상실한 여분의 돈을 어디에 둘 필요가 있습니다. 그런 다음 후자는 일반적으로 프로모션 브랜드가 있는 부티크에 가서 가능한 한 “독특하고” 내구성이 강한 이미지에 큰 이미지 콘텐츠가 있는 재료 개체를 구입합니다. 손으로 직접 만들고 유명한 크리에이터의 이름으로 서명한 것이 가장 좋습니다. 경매장에서 조사를 실시했습니다. 빨간색 그림이 가장 많이 팔렸습니다.
예술의 가치는 정신적 추측과 감정과 같은 덧없는 먼지입니다. Paul의 그림에는 다양한 정도가 포함되어 있습니다. 일부는 쉽게 “위반”, “만지는”입니다. 사용된 재료의 내구성에도 불구하고 돌이킬 수 없는 변화를 겪을 수 있습니다. 그들은 일관되고 체계적으로 긴 시리즈로 만들어집니다. 형성 과정에는 특정 절차가 필요합니다. 감소, 축적 및 기회가 관련됩니다. 일부는 다른 사람에게 작업하는 부작용으로 발생합니다. 최신 시리즈에서는 이전 시리즈를 부분적으로 덮는 새 시리즈가 레이어별로 생성됩니다. 다른 사람은 갤러리에서 가져갈 수 없습니다.
아담 부닥(Adam Budak)이 말했듯이 “한편으로는 축소/삭제하고, 다른 한편으로는 시각적인 과잉과 공허에 대한 예술가의 관심을 균형 있게 축적/축적하는 겉보기에 모순된 방법.”
~에 픽토그램, 바르샤바
2023년 2월 11일까지
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