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Linder(b.1954, 리버풀, 영국)와 Hannah Wilke(b.1940, 뉴욕, d.1993, 휴스턴, 미국)는 모두 사진, 공연, 포토몽타주 및 Wilke의 경우, 조각 및 그림. 젠더, 가정에 대한 여성의 섹슈얼리티 묘사, 신체의 상품화에 대한 개별 관행에서 공통된 질문을 제기하면서 Linder와 Wilke는 각 세대에 특정한 기존 여성 역할과 표현을 공개적으로 비판합니다.
Linder에게 이번 전시는 2007년부터 현재까지의 포토몽타주에 초점을 맞추고 있으며, 여기서 그녀는 1970-80년대 포르노 잡지를 통해 판매된 깊이 암호화된 내러티브를 전복할 수 있는 가능성을 탐구합니다. 유머와 초현실주의의 렌즈를 통해 Linder는 가구, 가전제품, 조개껍데기, 케이크, 꽃, 특히 장미의 이미지를 병치하여 젠더화된 소비주의의 부조리함을 모방합니다. “하나의 이미지가 그로테스크하게 코믹해질 때까지 내가 얼마나 욕망을 키울 수 있는지 보는 것을 좋아합니다. . .”
Wilke의 작품 중 일부는 당시의 상업 광고를 통해 발전된 소비자 환상의 전복에 초점을 맞추고 있습니다. Wilke는 종종 도발적인 포즈로 그녀의 알몸을 사용했습니다.. . .모든 여성의 대표.” 그녀 안에 SOS 별화 객체 시리즈 (1974–82), Wilke는 씹는 껌을 그녀의 몸에 부착하고 외음부와 같은 형태로 접혀 창조하려는 전반적인 욕구를 연결합니다. “특히 여성적인 형식적 이미지,” 그리고 그것은 수세기 동안 금기 사항으로 선언되었던 것을 되찾기 위해 노력했습니다. Wilke는 이를 위해 껌을 선택했습니다.그것은 미국 여성에 대한 완벽한 은유이기 때문입니다. 그녀를 씹고, 그녀에게서 원하는 것을 얻고, 그녀를 버리고 새 조각을 터뜨리는 것입니다.”
Linder에게 장미는 라텍스, 지우개, 껌, 그리고 원래는 테라코타, 점토, 그리고 나중에는 이러한 조각적 형태로 반복해서 실험하면서 Wilke의 질 주름과 마찬가지로 상징적인 무기입니다. , 도자기. Linder의 도상학에 대한 역사적 해석은 대용물 “낭만적인 감성을 위해, 사랑과 충실함을 구현합니다.”; Wilke는 일반적으로 성적 쾌락에 대한 우리의 리비도 드라이브와 관련된 금성을 자주 언급했습니다. 윌키의 감정 “. . .우리가 가진 가장 실용적인 경험은 사랑을 나누는 것입니다.” 1990년부터 52세의 나이로 사망한 그녀의 두 꽃 수채화에서 새로워진 중력을 얻습니다.
두 아티스트의 작업의 중심은 언어, 특히 단어의 가단성입니다. Linder의 경우 이 개발은 초기 대규모 사진 설치를 통해 매핑됩니다. 쉬쉬 (1981), Birrer가 카메라 반대편에 있는 관음증으로 우리를 위해 공연하면서 자신이 작곡한 가사와 일련의 초상화를 짝지어 촬영한 것입니다. 그녀 안에 호위 시리즈에서 Linder는 함께 제공되는 잡지 캡션을 눈에 띄게 남겨두고 한 번에 웃기고 아이러니하게 제시합니다. 유사하게 Wilke는 그녀의 작품 제목에 말장난을 사용했습니다. 그러니 한나를 도와주세요, 그리고 그녀의 예술적 궤적이 진화함에 따라 그녀의 언어 사용도 진화했습니다. 유머가 초석으로 남아 있는 동안 Wilke는 광고 슬로건과 유사한 방식으로 대립적인 진술을 활용했습니다. 그렇게 함으로써 모든 여성의 대표자로 보여지려는 Wilke의 열망은 Linder의 작품을 채우는 여성들과 함께 제시될 때 새로운 열정을 갖게 됩니다.
~에 앨리슨 자크, 런던
2023년 3월 11일까지
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